《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感（通用17篇）
當(dāng)品味完一本著作后，相信大家一定領(lǐng)會(huì)了不少東西，是時(shí)候抽出時(shí)間寫寫讀后感了。那么我們?cè)撛趺慈懽x后感呢？以下是小編收集整理的《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感，歡迎大家分享。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇1
該書是由法國(guó)歷史學(xué)家H.丹納所著，作者用清晰﹑詳實(shí)的筆墨，講述貼近我們生活的藝術(shù)。書中作者主要講了意大利、尼德蘭.希臘的藝術(shù)哲學(xué)。
意大利、尼德蘭.希臘的藝術(shù)是世界藝術(shù)文明的典范，這三個(gè)國(guó)家的藝術(shù)造詣特點(diǎn)是世界藝術(shù)史藝術(shù)的縮影。講到意大利的藝術(shù)哲學(xué)，作者從畫派的特征，藝術(shù)產(chǎn)生的各種條件，促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的`生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復(fù)興時(shí)期，依照古代的風(fēng)格，同時(shí)根據(jù)現(xiàn)實(shí)的環(huán)境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達(dá)自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術(shù)表現(xiàn)形式有一個(gè)突出特點(diǎn)—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長(zhǎng)久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談?wù)撃岬绿m的藝術(shù)則從尼德蘭藝術(shù)出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術(shù)的歷史分段兩個(gè)方面進(jìn)行描寫。從早期藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術(shù)在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術(shù)哲學(xué)》中對(duì)希臘的藝術(shù)哲學(xué)進(jìn)行分析，則從種族﹑時(shí)代﹑風(fēng)俗三個(gè)方面進(jìn)行。希臘人得行為方式，所處的特殊時(shí)代背景，以及人們對(duì)于精神世界的無限向往與追求，成就了一個(gè)世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術(shù)成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術(shù)哲學(xué)呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術(shù)哲學(xué)。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇2
丹納認(rèn)為理解藝術(shù)品本質(zhì)的方法應(yīng)首先基于認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，應(yīng)該有聯(lián)系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術(shù)品，還要聯(lián)系起藝術(shù)家本身。例如說藝術(shù)家的生活環(huán)境，時(shí)代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個(gè)時(shí)代的大背景底下創(chuàng)作的藝術(shù)家們所創(chuàng)造的藝術(shù)品都有其時(shí)代所突出的普遍性。
一件藝術(shù)品所從屬的.第一個(gè)總體是作家的全部作品。一我的理解是每個(gè)藝術(shù)家他們自己的獨(dú)特的風(fēng)格，而這風(fēng)格會(huì)見之于他所有的作品，我想這當(dāng)然也會(huì)見之于其中一件藝術(shù)品之中。
然而，丹納認(rèn)為一件藝術(shù)品所從屬的第二個(gè)總體是藝術(shù)家他所隸屬的同時(shí)同地的藝術(shù)宗派或藝術(shù)家家族。
到第三個(gè)步驟時(shí)，一件藝術(shù)品還從屬該藝術(shù)家庭本身還包括在一個(gè)更廣大的總體之內(nèi)，那個(gè)在它周圍而趣味和它一致的社會(huì)。
丹納認(rèn)為一切藝術(shù)都要有一個(gè)總體，其中的各個(gè)部分都是由藝術(shù)家為了表現(xiàn)特征而改變過的；但這個(gè)總體并非在一切藝術(shù)中都需要與事物相符，只要有這個(gè)總體就行。所以，倘若有各部分互相聯(lián)系而并不模仿實(shí)物的總體就證明有不以模仿為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，藝術(shù)品的定義分成兩部分，模仿結(jié)構(gòu)的關(guān)系與精神的關(guān)系。第二類一數(shù)學(xué)關(guān)系做各種配合。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇3
我認(rèn)為這本書的最大價(jià)值在于，它把藝術(shù)史研究與美學(xué)研究結(jié)合為一體，提供了在以后搞藝術(shù)的具體實(shí)際情況，而不是像普通哲學(xué)一樣的普遍規(guī)律。
他認(rèn)為，藝術(shù)作品從屬于一個(gè)總體，藝術(shù)家應(yīng)該從整體實(shí)際出發(fā)在結(jié)合現(xiàn)在的世界情況，丹納進(jìn)一步提出，把種族、環(huán)境和時(shí)代作為藝術(shù)的三種基本要素。所謂種族，是指一個(gè)民族在生理學(xué)和遺傳學(xué)意義上所固有的性格、氣質(zhì)、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個(gè)民族的先天本能和最穩(wěn)固的原始特征，極少受環(huán)境的遷徙和時(shí)代變革的影響而變化。所謂環(huán)境，包括自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；后者指風(fēng)俗習(xí)慣和精神氣候，其中包括政治、戰(zhàn)爭(zhēng)及民族性格和生活情趣等整個(gè)社會(huì)文化氛圍。他看來，種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精髓”，而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時(shí)代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推動(dòng)下，通過時(shí)間的作用，規(guī)劃藝術(shù)特點(diǎn)，藝術(shù)風(fēng)格等等，當(dāng)這些達(dá)到一定的.程度，則形成了地域行的藝術(shù)，比如說：中國(guó)和歐洲的不同，開始是因?yàn)榄h(huán)境和種族的截然相反，達(dá)到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術(shù)作品的的價(jià)值，藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時(shí)代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
藝術(shù)也是一個(gè)形成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑設(shè)計(jì)應(yīng)該跟當(dāng)?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時(shí)代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，達(dá)到一種有機(jī)的整體，這才叫藝術(shù)美。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇4
原本以為《藝術(shù)哲學(xué)》是一本比較理論化的哲學(xué)書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關(guān)于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風(fēng)俗、種族與藝術(shù)的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下：第一篇意大利的藝術(shù)哲學(xué)第二篇尼德蘭的藝術(shù)哲學(xué)第三篇希臘的藝術(shù)哲學(xué)丹納認(rèn)為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚(yáng)了意大利、尼德蘭和古的藝術(shù)流派。
因?yàn)榉N族的不同，造成日耳曼民族的藝術(shù)與拉丁民族的藝術(shù)不同，前者更渾樸，后者則更精致；因?yàn)樽匀画h(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的甚至是丑陋的.人體；因?yàn)闀r(shí)代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡(jiǎn)單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨(dú)、苦悶丹納提出了衡量藝術(shù)作品價(jià)值的三個(gè)尺度。
“特征重要的程度”即其價(jià)值取決于那個(gè)特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度；“特征有益的程度”則是指藝術(shù)所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術(shù)作品各個(gè)方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。書中對(duì)歐洲大陸各國(guó)的風(fēng)土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術(shù)為何會(huì)形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術(shù)風(fēng)格，這種觀點(diǎn)本身就很有意思。而這些也證實(shí)了藝術(shù)來自生活，是生活給了它土壤。要做一個(gè)藝術(shù)家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對(duì)每一點(diǎn)人物風(fēng)情的細(xì)微差別保持高度的敏感。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇5
暑假的時(shí)候，有幸認(rèn)識(shí)了教育學(xué)院的一位教授，她推薦了一部好書——法國(guó)史學(xué)家與批評(píng)家丹納所著的《藝術(shù)哲學(xué)》。于是細(xì)細(xì)的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術(shù)學(xué)院的教學(xué)講稿，是按教學(xué)進(jìn)程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強(qiáng)烈講授特征的教學(xué)事實(shí)。
丹納運(yùn)用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學(xué)術(shù)界公認(rèn)，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(shù)（美術(shù)）中難纏的問題清楚、明確的講個(gè)通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術(shù)哲學(xué)》中闡述“藝術(shù)品的本質(zhì)”這個(gè)論題作為典型案例，重點(diǎn)分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準(zhǔn)科學(xué)的基礎(chǔ)之上而非感覺和興趣的基礎(chǔ)之上，借鑒有效之法于美術(shù)教學(xué)中。
丹納受十九世紀(jì)自然科學(xué)界的影響極深，特別是達(dá)爾文的進(jìn)化論，在哲學(xué)上同時(shí)受著德國(guó)的黑格爾的影響。丹納認(rèn)為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術(shù)研究的過程就是“從事實(shí)出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓(xùn)，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”。“我唯一的責(zé)任是羅列事實(shí)，說明在這些事實(shí)面前藝術(shù)是如何產(chǎn)生”�？茖W(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)方式奠定了丹納在藝術(shù)史學(xué)研究領(lǐng)域的地位。
丹納常常用到一個(gè)富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強(qiáng)調(diào)這個(gè)大因數(shù)的影響，藝術(shù)研究就處在了一個(gè)復(fù)雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術(shù)、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個(gè)必然的聯(lián)系，這樣就建構(gòu)了一個(gè)和諧共生論、進(jìn)化論的研究平臺(tái)。他說：“我的方法的出發(fā)點(diǎn)是在于認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的.，并且能解釋藝術(shù)品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術(shù)品、一個(gè)藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況，這是決定一切的基本原因”。
丹納講授的進(jìn)程通篇都是由各個(gè)主要特征之間的網(wǎng)絡(luò)關(guān)系與因果關(guān)系構(gòu)建的。他強(qiáng)調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級(jí)形態(tài)，是人類區(qū)別于動(dòng)物的值得尊敬的才能。科學(xué)與藝術(shù)這對(duì)人類進(jìn)程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學(xué)以定義和公式表現(xiàn)，藝術(shù)以審美與情感表現(xiàn)。
通過細(xì)讀該書，當(dāng)真是一個(gè)過程！
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇6
我想說明兩點(diǎn)：
一、研究學(xué)問應(yīng)該從事實(shí)出發(fā)，不是從主義出發(fā)，不能被某種具有霸權(quán)性質(zhì)的理論體系所局限。
二、人類的智慧應(yīng)該是多元化的，不是被單極化或被少數(shù)理論所主導(dǎo)。各種學(xué)說越豐富，則人類文明就越光彩照人。
丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說：“要了解藝術(shù)家的趣味和才能，要了解他為什么在繪畫或戲劇中選擇某個(gè)部門，為什么特別喜愛某種典型某種色彩，表現(xiàn)某種感情，就應(yīng)當(dāng)?shù)饺罕姷乃枷敫星楹惋L(fēng)俗習(xí)慣中去探求�！薄耙私庖患囆g(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因�！笨吹降ぜ{對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解，很多困惑油然而生。
他認(rèn)為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)、面貌都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代三大要素，這樣的論調(diào)似乎與馬克思的藝術(shù)起源于人類的實(shí)踐活動(dòng)和藝術(shù)的本質(zhì)是實(shí)踐基礎(chǔ)上審美主客體的統(tǒng)一的唯物主義觀點(diǎn)吻合。困惑的原因不是對(duì)這種觀點(diǎn)不滿，只是有些郁悶，本來想通過一百多年前西方學(xué)者的思維體系或者智慧獲得一些關(guān)于藝術(shù)的不同的觀點(diǎn)，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失敗。其實(shí)回過頭來看也順理成章，馬克思與丹納是否有立場(chǎng)上的不同本人還無法考證，但是他們的主張卻最終殊途同歸，得出幾乎相同的觀點(diǎn)，認(rèn)為事物是在歷史實(shí)踐中逐步形成的并受到客觀環(huán)境的強(qiáng)烈影響，而不是那種小兒科的假設(shè)對(duì)象先存在或者腦殘地討論科學(xué)先于藝術(shù)還是藝術(shù)先于科學(xué)（有感于某課堂討論……）。兩位先哲都是以事實(shí)為依據(jù)闡釋并證明自己的觀點(diǎn)。
所以，匆忙得出結(jié)論，研究學(xué)問應(yīng)該從事實(shí)出發(fā)，不是從主義出發(fā)。尼采更是進(jìn)一步認(rèn)為用智慧取代科學(xué)應(yīng)該是人類的`最高目標(biāo)，科學(xué)思維只是人類思維的一種，把它提升到最高地位是科學(xué)霸權(quán)的表現(xiàn)�？茖W(xué)僅僅是人類把握外在世界的工具，對(duì)科學(xué)的強(qiáng)調(diào)就等于放棄了人類對(duì)內(nèi)在世界的探索。
針砭時(shí)弊，我們信仰相同，風(fēng)俗相同，習(xí)慣相同，語言相同，利益相同，教育相同，所以導(dǎo)致一切都會(huì)大差不差，導(dǎo)致一切陷入一種群體無意識(shí)的趨同中。中國(guó)特別需要出現(xiàn)一種百家爭(zhēng)鳴的學(xué)術(shù)環(huán)境與輿論體制。但這似乎很難，政治很難會(huì)在自由與開放面前做出讓步……
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇7
1828年是一個(gè)偉人輩出的年代。那一年，法國(guó)科幻家凡爾納出生在法國(guó)南特市一個(gè)法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個(gè)普通家庭;同樣是那一年，俄國(guó)革命家、哲學(xué)家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國(guó)的一個(gè)律師家庭。因?yàn)榻?jīng)濟(jì)、文化條件較為優(yōu)越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長(zhǎng)和發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。
童年時(shí)，丹納就表現(xiàn)出過人的素質(zhì)。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時(shí)候，丹納卻已經(jīng)閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內(nèi)容。丹納還特別擅長(zhǎng)哲學(xué)思辨。因?yàn)樽杂咨钍芪鞣降恼軐W(xué)傳統(tǒng)的熏陶，他對(duì)柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學(xué)大師十分敬仰。在青年時(shí)期就立志要發(fā)現(xiàn)真理，去探索宇宙萬物的最終本質(zhì)。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為為思想而活的人。
丹納一生著述宏富，我所看的《藝術(shù)哲學(xué)》共分為五大編，第一編《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》，第二編《意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術(shù)中的思想》。第一編和第五編屬于藝術(shù)概論，第二、第三、第四編屬于藝術(shù)史。
個(gè)人的特色是由社會(huì)生活決定的，藝術(shù)家創(chuàng)造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，通過許多的實(shí)例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術(shù)，還是希臘的雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作都是脫離不了種族、環(huán)境和時(shí)代等大背景條件之下的。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的'產(chǎn)物;我們很容易認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的;的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候，只憑他個(gè)人的幻想，群眾贊許的時(shí)候也只憑一時(shí)的興趣;藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測(cè)。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞，也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應(yīng)當(dāng)是有益的。
簡(jiǎn)單地講，哲學(xué)思想是人類對(duì)世界的基本看法，這個(gè)看法就是我們的世界觀。每個(gè)人的世界觀都不同，這就出現(xiàn)了社會(huì)上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。
人類對(duì)世界的探索仍然沒有個(gè)不確定的結(jié)果，所謂的智慧，那是暫時(shí)的真理和理論，也是前人總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，需要我們后人來補(bǔ)充和添加，同時(shí)我們還要進(jìn)行正誤對(duì)比，辨別地吸收。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇8
《藝術(shù)哲學(xué)》這本書是由法語翻譯而來，譯者在扉頁中寫到，這本書是寫給想要貼近藝術(shù)的人看的。在這本書大概是從繪畫藝術(shù)的角度來看哲學(xué)，也可以說是用哲學(xué)來解讀繪畫藝術(shù)。
意大利畫派的產(chǎn)生，作者丹納提到：“藝術(shù)作品必然與條件完全符合，任何時(shí)期的藝術(shù)作品都是按照這一規(guī)律產(chǎn)生的”， 因此，要了解藝術(shù)品、藝術(shù)家、一群藝術(shù)家（藝術(shù)流派），就必須正確設(shè)想他們所屬時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。作者提出，人類欣賞和創(chuàng)作高雅的藝術(shù)必須要是有教養(yǎng)的人，觀賞者應(yīng)該是從粗野的.生活中走出一半的，他必須從野蠻的原始狀態(tài)和被壓抑的身心中脫離出來，不能一門心思只想著斗爭(zhēng)和狂歡。這種巨大的社會(huì)發(fā)展發(fā)生在15世紀(jì)的意大利，人類從封建習(xí)俗過渡到現(xiàn)代精神所產(chǎn)生的深刻影響。而意大利人具有豐富的知識(shí)和敏銳的觀察力，對(duì)于美擁有獨(dú)到的見解和熱情。意大利的傳統(tǒng)文化非但沒有因?yàn)橐靶U的入侵被同化，還在入侵者身上學(xué)到不少精髓。統(tǒng)治者在掌權(quán)后，意大利遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭(zhēng)，重視發(fā)展工業(yè)，社會(huì)出現(xiàn)太平盛世。統(tǒng)治者重視文化，擁有一大批優(yōu)秀的人才，一時(shí)間多種藝術(shù)出現(xiàn)，出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的局面。文藝復(fù)興是一個(gè)獨(dú)特的時(shí)期，處于中世紀(jì)于現(xiàn)代之間，介于原始本能狀態(tài)和成熟觀念的世界之間。這一時(shí)期的人們本身就是一個(gè)矛盾體，人們充分滿足自身的愿望，想文明人一樣邁上了比低級(jí)享樂高一級(jí)的臺(tái)階。然而，他們所欣賞到的具有偉大藝術(shù)性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自我展現(xiàn)，只是滿足被心靈遮住的靜默的本能。
在這本書中，丹納提出了呈現(xiàn)社會(huì)生活的大量例子，然而《藝術(shù)哲學(xué)》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺。對(duì)于這一點(diǎn) ，譯者序中的一段話很客觀的點(diǎn)出了他的不足之處：“他雖則竭力挖掘精神文化的構(gòu)成因素，但所揭露的時(shí)代與環(huán)境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，風(fēng)俗人情，總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有直接觸到社會(huì)的基礎(chǔ)，他考察了人類生活的各個(gè)方面，卻忽略了或是不夠強(qiáng)調(diào)最基本的一面——經(jīng)濟(jì)生活。從社會(huì)經(jīng)濟(jì)上來看，丹納提到的繁榮、發(fā)展、衰弱都是社會(huì)的表象。通過對(duì)意大利畫派產(chǎn)生原因的分析，丹納認(rèn)為這些都是修養(yǎng)、政治、宗教、名族的共同產(chǎn)物，卻忽略了社會(huì)生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系這一決定性因素。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇9
《藝術(shù)哲學(xué)》這本書在我們學(xué)習(xí)西方文論史有被提及過，主要是背了丹納的“種族、時(shí)代、環(huán)境”三大要素是制約藝術(shù)發(fā)展的理論。種族是內(nèi)部原因，環(huán)境是外部壓力，時(shí)代則是后天動(dòng)力。揭示了文藝發(fā)展的普遍規(guī)律。丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》則不僅僅是從文學(xué)出發(fā)而涉及藝術(shù)的多個(gè)方面。
全篇主要以三個(gè)部分展開，即藝術(shù)的定義、藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展、藝術(shù)品的價(jià)值判斷。他認(rèn)為藝術(shù)品的最初啟蒙是對(duì)事物或多或少的模仿，“整個(gè)藝術(shù)就在于正確與完全的模仿”，這其實(shí)跟西方一直流傳的“模仿說”有所呼應(yīng)。藝術(shù)源于對(duì)自然的模仿、對(duì)生活的'模仿，一切事物的產(chǎn)生、發(fā)展、演變和消亡，都有其內(nèi)在規(guī)律，藝術(shù)等精神方面的東西亦是如此，而這一規(guī)律在他那里被歸納為“種族、時(shí)代、環(huán)境”對(duì)文學(xué)藝術(shù)的影響。
“我們所謂的種族，是指天生的和遺傳的那些傾向。人帶著它們來到這個(gè)世界上，而且它們通常更和身體的氣質(zhì)與結(jié)構(gòu)所含的明顯差別相結(jié)合，這些傾向因民族的不同而不同”。種族是一個(gè)民族區(qū)別于其它民族的原始標(biāo)志。種族自身通過血統(tǒng)和遺傳建立的聯(lián)系不會(huì)被時(shí)間、地域輕易改變，人們總是對(duì)世界上的民族有一些“刻板”印象：法國(guó)人浪漫、德國(guó)人嚴(yán)謹(jǐn)、中國(guó)人勤勞智慧、非洲土著熱情野性……也正是這些“刻板”的印象使得民族的傳統(tǒng)文化得以保存，也使得世界文化豐富多元，異彩紛呈。就像書中希臘從藝術(shù)的才能，從樂觀的天性，精敏的感官生發(fā)出來，進(jìn)而成就發(fā)達(dá)的希臘藝術(shù)。
但種族天性本能的形成卻與環(huán)境分不開。環(huán)境既有地理、氣候等自然環(huán)境，又有文化、思想、政治等社會(huì)環(huán)境。“因?yàn)槿嗽谑澜缟喜皇枪铝⒌�，自然界環(huán)繞著他，人類環(huán)繞著他�！钡赜颦h(huán)境上的差異會(huì)影響一個(gè)種族的性格，像海洋民族，環(huán)抱海洋便有了開拓冒險(xiǎn)的氣質(zhì)。內(nèi)陸民族只能守著土地耕織，性格必定保守。像史達(dá)爾夫人論證有南北文學(xué)就是如此，歡愉優(yōu)美的南方文學(xué)與崇高深沉的北方文學(xué)就是社會(huì)自然環(huán)境的差異所致。再如政治等社會(huì)環(huán)境影響。丹納以古希臘悲劇的發(fā)展消亡為例，表明不同政治政策下，文學(xué)、藝術(shù)的不同發(fā)展。中國(guó)亦是如此，樣板戲和報(bào)告文學(xué)的興起與政治不無關(guān)系。
時(shí)代則是一個(gè)更為寬泛的概念。包括社會(huì)生活的方方面面，是一種精神氣候。悲觀絕望的精神狀態(tài)占統(tǒng)治地位的時(shí)代就會(huì)產(chǎn)生悲哀的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作要符合社會(huì)精神大氣候，同一個(gè)時(shí)代，不同的人都會(huì)有著相似的社會(huì)體悟。同時(shí)代相順，作品才會(huì)符合審美要求，才會(huì)被接受，才能引起共鳴。李白的盛世繁華放在安史之亂后是無法想象的。同樣，杜甫沉重“詩史”放在盛唐之時(shí)也是無稽之談。但這里同樣值得思考，在一個(gè)時(shí)代就必須順從這個(gè)時(shí)代嗎？也許不一定。19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義作家，就是身處金錢至上，欲望無限的社會(huì)中反思社會(huì)，批判現(xiàn)實(shí)，促進(jìn)社會(huì)變革、為時(shí)代而發(fā)聲。
而關(guān)于藝術(shù)品的價(jià)值評(píng)判特征主要有三，一為特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。這三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是基于他藝術(shù)表現(xiàn)事物主要特征這一基本觀點(diǎn)出發(fā)而得來的�！艾F(xiàn)實(shí)不能充分表現(xiàn)特征，必須由藝術(shù)家來補(bǔ)足�！边@就需要作家的創(chuàng)造力、想象力了。所以藝術(shù)創(chuàng)作看的也是一種創(chuàng)造力。像為了突出激憤和悲痛的感覺，故意吧軀干和四肢加長(zhǎng)，眼眶特別凹陷等。
總之，《藝術(shù)哲學(xué)》集藝術(shù)、歷史、文化等多方面內(nèi)容于一體，以意大利、尼德蘭和古希臘繪畫、雕塑為例，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行了全方面剖析，文筆極好。同時(shí)對(duì)黑格爾哲學(xué)、牛頓力學(xué)、達(dá)爾文進(jìn)化論等多學(xué)科知識(shí)，讀完使人獲益匪淺。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇10
藝術(shù)，哲學(xué)。這兩個(gè)詞會(huì)有什么關(guān)聯(lián)呢？在讀了《藝術(shù)哲學(xué)》這本書之前，這還真不太好說。
平時(shí)我們都是如何研究藝術(shù)的呢？我們研究它們的結(jié)構(gòu)、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實(shí)，這尊雕塑雕刻精細(xì)。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴(kuò)張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術(shù)，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果�！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個(gè)學(xué)期的哲學(xué)課，我們知道哲學(xué)是一門追求事物本質(zhì)的學(xué)問，這本書中，丹納就用哲學(xué)來研究藝術(shù)，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術(shù)形式。這三個(gè)民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會(huì)反應(yīng)多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關(guān)，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會(huì)讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個(gè)冷靜溫和，實(shí)實(shí)在在的民族，他們的畫則和他們一樣實(shí)在，這些作品無比真實(shí)，與現(xiàn)實(shí)嚴(yán)絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術(shù)家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準(zhǔn)確，喜歡表達(dá)健康與愉悅，他們的藝術(shù)和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的`更富有力量。
每一件藝術(shù)品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術(shù)的誕生和演變，必定和人的思想與習(xí)慣有關(guān)，而人的思想與習(xí)慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點(diǎn)有關(guān)。一個(gè)浪漫的民族，他們的藝術(shù)一定不會(huì)刻板無味。而一個(gè)充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術(shù)也一定不會(huì)放肆無邊。
每個(gè)民族都有自己畫派的特色，這個(gè)特色易產(chǎn)生，難保留。社會(huì)在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術(shù)有了諸多改變，變得復(fù)雜起來。但若從哲學(xué)的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會(huì)在感嘆藝術(shù)品如何精美的同時(shí)發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實(shí)不只是藝術(shù)，我們身邊的一切事物都可用哲學(xué)的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇11
終于讀到書的結(jié)尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術(shù)理論的書，即使是有興趣，單憑自己一個(gè)人會(huì)用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的`時(shí)間有幸讀完它，是一件幸運(yùn)的事。欽佩丹納，在面對(duì)藝術(shù)這樣一件如此富有感性色彩的事物時(shí)，可以為我們提供一個(gè)如此特別而理性科學(xué)的視角。
對(duì)于藝術(shù)門外漢來說，讀罷，藝術(shù)這件最接近人類靈魂的美好存在，不再看起來那么高冷，遙不可及。
建筑與音樂，文學(xué)，雕塑與繪畫，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術(shù)品的價(jià)值時(shí)關(guān)注它的他用價(jià)值及對(duì)自身的作用。有句話印象很深刻，藝術(shù)品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩人的夢(mèng)想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠(yuǎn)的歷史值得考究�？梢哉f這本書為我開啟了一扇門，原來藝術(shù)就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂里。有機(jī)會(huì)，定會(huì)再仔細(xì)看一遍。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇12
今日重新翻閱了整本書，正如丹納所說，藝術(shù)品就是事實(shí)和產(chǎn)品，他所做的就是指出它的特征，探求它的原因。整本書對(duì)我而言就是一個(gè)認(rèn)知的提升吧。知曉了藝術(shù)的目的是表現(xiàn)某個(gè)主要特征，比實(shí)際事物表現(xiàn)得更清楚更完全。
藝術(shù)品不是孤立的，它的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗。要看懂藝術(shù)品最主要的是要去理解這件藝術(shù)品想要表現(xiàn)的最顯著的特征，并且顯著特征的'價(jià)值決定了藝術(shù)品的價(jià)值。而且這本于我而言過于抽象的書促使我去讀了《我的第一本藝術(shù)啟蒙書》，更直觀地感受藝術(shù)。以及《你一定愛讀的極簡(jiǎn)歐洲史》，對(duì)西方歷史不再一團(tuán)混沌。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇13
本書大致分為三個(gè)部分，第一個(gè)部分藝術(shù)品的本質(zhì)和產(chǎn)生，就是說藝術(shù)品是如何從人類社會(huì)的發(fā)展和表演中產(chǎn)生的，它產(chǎn)生的條件和它的本質(zhì)。一開篇就為讀者梳理出藝術(shù)產(chǎn)生的條件，比喻恰當(dāng)易于理解。
第二個(gè)部分分別介紹意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫、尼德蘭的繪畫和希臘的雕塑，介紹這些藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)代背景、當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌、人們的思想精神狀態(tài)，如此多的條件才能產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)種類和派別。
第三個(gè)部分也是本書的核心——藝術(shù)的'理想。就是教你如何鑒賞藝術(shù)，如何判斷藝術(shù)品的級(jí)別。
總之，這本書的可讀性不是特別強(qiáng)，在理論中夾雜著古代城市的社會(huì)風(fēng)貌和人文精神，如果不是對(duì)當(dāng)時(shí)的歷史和藝術(shù)作品的了解，就根本不了解他舉的那些例子的含義。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇14
人生最大的焦慮之一就是：無論我們?nèi)绾闻�，在人生的終點(diǎn)都有可能發(fā)現(xiàn)自己虛耗了生命。
我們終此一生，其實(shí)就是要擺脫他人的期待和自我的欲望，找到真正的自我，讓我們的內(nèi)心歸于從容和安寧。
大多數(shù)人都期待美好的生活，但只有少數(shù)人知道如何擁有它。因?yàn)�，在這漫長(zhǎng)的過程中，紛擾太多太多，有來自他人的，有來自自身的，我們可能會(huì)經(jīng)歷焦慮、悲傷、憤怒、欲望、失敗……這些都是阻礙我們獲得安寧的消極情感。在面對(duì)這些紛擾時(shí)，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什么，不知道什么是最重要的，什么是最不重要的，也不知道如何去擁有那最重要的�，F(xiàn)在想來，是我們?nèi)狈σ环N一以貫之的人生哲學(xué)，或者說是人生觀。
所謂人生哲學(xué)，就是告訴你生命中什么事情是值得擁有的'，什么事情是不值得擁有的，以及如何去獲得那些值得擁有的。采納一種人生哲學(xué)最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行為，為你提供選擇的標(biāo)準(zhǔn)，讓生活簡(jiǎn)單化。如果缺乏人生哲學(xué)，我們就會(huì)有錯(cuò)誤生活的危險(xiǎn)——浪費(fèi)生命去實(shí)現(xiàn)那些不值得追求的目標(biāo)，或者以愚蠢的方式去追求那些值得實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)但是卻無法實(shí)現(xiàn)它。
期多葛學(xué)派認(rèn)為內(nèi)心的安寧是幸福生活的核心，并為獲取或維持安寧避免煩惱設(shè)計(jì)了各種心理技巧。我深感認(rèn)同的有三個(gè)：用消極想象的方法把今天當(dāng)做最后一天一樣來生活，讓人學(xué)會(huì)控制欲望，珍惜已經(jīng)擁有的幸福；用控制三分法區(qū)分我們能控制的事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我們不再為不能控制的事情焦慮，從而把注意力集中在能夠控制的事情上，并對(duì)不能完全控制的事情學(xué)會(huì)將目標(biāo)內(nèi)化；對(duì)過去和現(xiàn)在發(fā)生在我們身上的事情采取宿命論主張，放下過去以及現(xiàn)在。
踐行斯多葛學(xué)派人生哲學(xué)的前提是擁有理性和自我約束，這也是人性中最難做到的兩個(gè)方面，也是很多人望而卻步的原因。我們不想做圣人，我們只想追求安寧，避免煩惱，所以我們不必按照圣賢的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，只要做到足夠理性，足夠自律，總歸是更容易獲得快樂、幸福和安寧，就行了。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇15
一般而論，我們?cè)趯?shí)物中感到興趣而要求藝術(shù)家摘錄和表現(xiàn)的，無非是實(shí)物內(nèi)部外部的邏輯，換句話說，是事物的結(jié)構(gòu)，組織與配合。藝術(shù)家改變各個(gè)部分的關(guān)系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對(duì)象的某一個(gè)“主要特征”，也就是藝術(shù)家對(duì)那個(gè)對(duì)象所抱的主要觀念，顯得特別清楚。這特征便是哲學(xué)家所說的事物的“本質(zhì)”，所以他們說藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)。
藝術(shù)家必須是生性孤獨(dú)、好沉思、愛正義的人，是個(gè)慷慨豪放、容易激動(dòng)的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉(xiāng)土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個(gè)兒逃避在藝術(shù)中間。
文明過度的特點(diǎn)是觀念越來越強(qiáng)，形象越來越弱。日常的精神活動(dòng)從此變?yōu)榧兇獾耐评�。所謂精神狀態(tài)是指一個(gè)人的觀念的種類、數(shù)量、性質(zhì)。但人身上還有比觀念更重要的'東西，就是他的結(jié)構(gòu)，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強(qiáng)弱，總之是他內(nèi)部動(dòng)力的大小和方向。
在“意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫”一章，丹納談到了很多當(dāng)時(shí)意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對(duì)了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀(jì)的意大利）理論家中最深刻的一個(gè)是馬基雅維里，他是個(gè)了不起的人物，還是正派的愛國(guó)的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當(dāng)?shù)�，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護(hù)，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學(xué)者和洞達(dá)人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點(diǎn)，都出于一個(gè)原因：就是非常平衡而簡(jiǎn)單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發(fā)展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因?yàn)榘l(fā)揮了任何特殊的作用而變質(zhì)。少受過度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有這些對(duì)立地情形，歸結(jié)起來只是一種全新地不假思索地文化和一種煞費(fèi)經(jīng)營(yíng)而混亂的文化的對(duì)立。希臘人方法少，工具少，制造工業(yè)的器械少，社會(huì)的機(jī)構(gòu)少，學(xué)來的字眼少，輸入的觀念少。遺產(chǎn)和行李比較單薄，更易掌握；發(fā)育是一條直線的，一個(gè)系統(tǒng)的，精神上沒有騷亂，沒有不調(diào)和的成份，因此機(jī)能的活動(dòng)更自由，人生觀更健全，心靈與理智受到的
折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點(diǎn)，也就反映在他們的藝術(shù)中間。
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇16
我以前經(jīng)常思考，科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)這三者是否能統(tǒng)一？能否利用這三者之間的關(guān)系在現(xiàn)實(shí)生活中的科學(xué)藝術(shù)活動(dòng)中起到什么指導(dǎo)作用？這些問題留在我的腦海里整整一個(gè)學(xué)期，我不斷地探索以漸漸明晰其本質(zhì)。最近幾天我有幸讀了趙鑫珊的《科學(xué)藝術(shù)哲學(xué)斷想》，感受頗豐，有一些新的收獲我想記錄下，以便日后反復(fù)咀嚼，用以指導(dǎo)我的學(xué)習(xí)和工作。
《斷想》這本書立意之新，所談問題之廣頻頻刺激著我的眼球，觸及我的心靈。書中讓我眼前一亮的第一個(gè)發(fā)現(xiàn)是愛因斯坦對(duì)哲學(xué)的定義，他是這么說的："如果把哲學(xué)理解為在最普遍和最廣泛的形式中對(duì)知識(shí)的追求，那么，哲學(xué)顯然就可以被認(rèn)為是全部科學(xué)之母。"這定義意味著哲學(xué)同全部科學(xué)研究發(fā)生了密切的聯(lián)系；使全部科學(xué)研究成果成了哲學(xué)推廣的必要基礎(chǔ)和背景；使全部科學(xué)研究得到了哲學(xué)智慧的啟迪。
讀到后面又發(fā)現(xiàn)科學(xué)和藝術(shù)是不能獨(dú)立于善而存在的。這一立論真讓我眼前一亮，在此我的想法是：科學(xué)即真，藝術(shù)即美，哲學(xué)即善。科學(xué)和藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩個(gè)面，是相互依存的，但這兩者又離不開哲學(xué)在其中起到的作用，科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)是可以融會(huì)貫通的。對(duì)這三者的追求就是我們?nèi)祟惷鲗?duì)"真善美"的追求。反思現(xiàn)如今又有多少人能夠孜孜不倦地追求這樣一種真善美啊，在我的印象中：藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇是一個(gè)杰出的代表，二十世紀(jì)的愛因斯坦也是一個(gè)杰出的代表，到現(xiàn)在的二十一世紀(jì)，竟發(fā)現(xiàn)不了幾個(gè)人能達(dá)到這種境界！可能是我了解的人還太少吧！
另外書中對(duì)科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)的描述本身就具有科學(xué)性和藝術(shù)感，它這樣說到：科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)的最高使命都是從混亂之中整理出秩序和規(guī)律，此類活動(dòng)如果有一個(gè)共同的極限的話，那么，這個(gè)極限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和驚訝感，具有超越時(shí)空的性質(zhì)。這些讓我聯(lián)想到了我之前在公眾號(hào)里發(fā)表過的某些論斷，心頭突然一喜，似乎在書中找到了知己。
不過到這里有一點(diǎn)我還是比較疑惑：為什么在現(xiàn)實(shí)生活中從事科研活動(dòng)的時(shí)候我并沒有體會(huì)到任何藝術(shù)感呢？讀到后面我才發(fā)現(xiàn)科學(xué)和藝術(shù)還是有區(qū)別的`，并不能完全統(tǒng)一，"有無自我"即有無主觀移情作用是科學(xué)和藝術(shù)的一道明顯的分界線。也就是說，在日常的科研活動(dòng)中，你要對(duì)它投入主觀情感，使你所研究的對(duì)象人性化。比如在做電子與電路實(shí)驗(yàn)的時(shí)候看到面包板上有各種元組成的電路時(shí)，你可以投入一些情感，想著電路是個(gè)多么奇特的東西，幾個(gè)元器通過幾條導(dǎo)線的連接竟然可以實(shí)現(xiàn)這么多的功能！就像人的大腦一樣，各類細(xì)胞的連接構(gòu)成了這么一個(gè)精密復(fù)雜的系統(tǒng)可以指導(dǎo)我們干這么多有趣的事！我們的先輩們是多么富有智慧��！我一定把其中奧秘探索出！這應(yīng)該就是一種人性化的體現(xiàn)。
書中還有一段話道明了我之前想道明而不能的觀點(diǎn)："科學(xué)并不能保證所有的問題都能找到最后的答案。但是，夜深人靜，當(dāng)你仰觀天象，腦海里突然冒出這類問題的時(shí)候，你的精神便會(huì)驟然升華到與天地萬物融為一體的絕高的人生境界。"通過"仰觀宇宙之大，俯察品類之盛",那種如詩人般寧靜的內(nèi)心和灑脫的胸懷便會(huì)轉(zhuǎn)移到一個(gè)科學(xué)家的身體上，這又是現(xiàn)在這個(gè)浮躁的社會(huì)豈能領(lǐng)悟的？
書中在談到"人是什么"的時(shí)候又讓我眼前一亮。它說"個(gè)人之所以成為個(gè)人，以及他的生存之所以有意義，與其說是靠他個(gè)人的力量，不如說是由于他是偉大人類社會(huì)的一個(gè)成員，從生到死，社會(huì)都在支配著他的物質(zhì)生活和精神生活。",這樣一個(gè)別開新意的論點(diǎn)讓我對(duì)人的本質(zhì)理解得更為深刻：人是動(dòng)物的人和社會(huì)的人的耦合，不過更多的是后者，因?yàn)槟愕某源┳⌒卸际怯脛e人的，(fsir)有人可能會(huì)說，生活都是靠我自己啊，那些東西都是我用自己掙的錢買的啊。但我想提一句，如果沒有別人幫我們把這些東西造出，你上哪買去？況且錢不也是別人造出的嗎？人之所以為人，就是因?yàn)樯嬖谏鐣?huì)里，生活中不斷接受外界的物質(zhì)和信息，同時(shí)也向外界傳遞物質(zhì)和信息，人類之所以擁有比其他動(dòng)物更高級(jí)的明，也就是懂得用自己的獨(dú)特的大腦處理這些信息，懂得追憶往事、把握現(xiàn)時(shí)、憧憬未。
都知道愛因斯坦是個(gè)偉大的科學(xué)家，也是一個(gè)偉大的藝術(shù)家和哲學(xué)家。除了對(duì)科學(xué)真理孜孜不倦的追求以外，他在音樂方面有很強(qiáng)的審美能力，在哲學(xué)領(lǐng)域中也有很精深的建樹，這都是歸功于早期求學(xué)的時(shí)候他迷上了康德哲學(xué)和叔本華哲學(xué)的過程中帶的哲學(xué)氣質(zhì)。其實(shí)我覺得在當(dāng)今造就一個(gè)愛因斯坦也不是不可能的，除了有高超的數(shù)學(xué)、物理知識(shí)外，還需要有廣闊而深邃的化背景，其中藝術(shù)素養(yǎng)便是一大因素，前者滿足我們的理性追求，后者滿足我們對(duì)感情的渴望，而要達(dá)到這兩者的深度融合離不開豐富的想象力。只有這樣在二十一世紀(jì)的今天才有誕生另一個(gè)愛因斯坦的可能！
到這里我的分享就告一段落了，簡(jiǎn)單地說就是要學(xué)會(huì)把科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)通過豐富的想象力融合在一起吧，當(dāng)然要做到這一點(diǎn)，你首先得熱愛它，能夠靜得下心、沉得住氣，對(duì)這樣一種追求懷著極大的敬意。其實(shí)書中還有其他很多有意思的觀點(diǎn)，比如"科學(xué)家的宗教觀"、"書籍生命力"、"貝多芬系列"、"‘朦朧’境界的美感"等等，在此我就不方便例舉欣賞了，其中有些由于個(gè)人興趣原因，我并沒有仔細(xì)地去看，這個(gè)過程中可能會(huì)遺失掉一些寶貴的信息。但不管怎么說，總之這幾天的時(shí)間花在這樣一本書上，值了！
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感 篇17
看到《藝術(shù)哲學(xué)》這個(gè)名字的第一反應(yīng)：這一定是本偏理論化的哲學(xué)書，讀過以后，感覺它更像是一本介紹意大利，尼德蘭，希臘歷史，種族，風(fēng)俗習(xí)慣與藝術(shù)的書，并沒有想象中的那樣枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解這些城市的過去，去感受它們的文化，去品味它們的藝術(shù)生活。
《藝術(shù)哲學(xué)》是法國(guó)的伊波利特。丹納所著，我看的是張偉所譯的，據(jù)譯者介紹，丹納是深具傳奇性的天才人物，就連他也被丹納廣博的學(xué)識(shí)、獨(dú)特的思路、縝密的分析以及精辟的見解所折服，我就更不用說了。這本書一共有三篇，分別是意大利的藝術(shù)哲學(xué)、尼德蘭的藝術(shù)哲學(xué)和希臘的藝術(shù)哲學(xué)。大致都是圍繞時(shí)代，種族和風(fēng)俗來寫，各有各的特點(diǎn)。作者開篇就提出這樣一條規(guī)律“藝術(shù)作品必然與條件完全符合，任何時(shí)期的藝術(shù)品都是按照這一規(guī)律產(chǎn)生的”，然后用意大利的繪畫史來證明和應(yīng)用這條規(guī)律。作品與環(huán)境必然完全相等，不論什么時(shí)代，藝術(shù)品都是按照這條規(guī)律產(chǎn)生的，無論是西方還是東方，這條規(guī)律同樣適用。藝術(shù)確實(shí)源于生活，要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，甚至是一群藝術(shù)家，必須正確設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況，必須投身于它們當(dāng)時(shí)所處的生活環(huán)境。就拿意大利和尼德蘭來說，因?yàn)樽匀画h(huán)境的不同，意大利的目光轉(zhuǎn)向了健康、有力、活潑的人體，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的美麗的人體；而尼德蘭多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的甚至是丑陋的人體。
在意大利，色調(diào)是固定的，在佛蘭德斯，景物的色調(diào)總是隨著日光和周圍水汽的變化而變。說到這，我又想到了源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深的中國(guó)文化，在一方水土養(yǎng)一方人的環(huán)境下，使得文化具有了差異性，也正因?yàn)椴煌沫h(huán)境，才有了多姿多彩的文化和藝術(shù)�！八囆g(shù)作品必然與條件完全符合”，在丹納的條件里，‘種族’是一不可或缺的重要條件，因?yàn)榉N族的不同，日耳曼族與拉丁族不僅在藝術(shù)上的本性對(duì)立在風(fēng)格與趣味上也形成了類似的對(duì)比�！昂笳吲c前者相比，雖沒有那種塑像般的美妙形體，情趣粗俗一些，性情比較遲鈍，但精神的安穩(wěn)，氣質(zhì)的冷靜，使他們能更堅(jiān)實(shí)地把握住理智”�！端囆g(shù)哲學(xué)》從意大利，尼德蘭，希臘的地理位置，人種，風(fēng)俗習(xí)慣，歷史，政治等因素談起，到其藝術(shù)形式的產(chǎn)生于發(fā)展，向我們論證了開篇所提出的規(guī)律——不同的環(huán)境決定不同的`藝術(shù)風(fēng)格，也說明藝術(shù)來自生活，是生活給了它發(fā)展的空間。所以，要成為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，不單單要有強(qiáng)烈的自發(fā)的，獨(dú)特的情感，更需要的是一顆熱愛生活的心，對(duì)風(fēng)土民情的細(xì)微差別有著高度敏感的心。
在歐洲的諸多文明古國(guó)中，意大利算是一個(gè)十分特殊的存在，在加上本人對(duì)這個(gè)城市的偏愛，我更喜歡談?wù)勎已壑械囊獯罄�。關(guān)于意大利畫派的特征，其中有一點(diǎn)令我印象深刻：意大利畫派輕視和忽視風(fēng)景，卻把人物作為主題。書中也提到過“藝術(shù)從質(zhì)樸走向完滿所前進(jìn)的一大步，便是創(chuàng)造了完美的形體，這是理想的慧眼而非尋常肉眼所能發(fā)現(xiàn)的形體”。之所以特別提到這點(diǎn)，是因?yàn)橄氲搅祟檮P之提到過“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也�！比宋锂嬕彩侵袊�(guó)畫中十分重要的一部分，魏晉南北朝時(shí)期，人物畫占據(jù)著重要地位，至于山水畫，直到隋唐才獨(dú)立出來。兩者相比，有共性，也有異性，相同的是都重視人物，不同的是對(duì)人物的偏重點(diǎn)卻大有不同，前者表達(dá)理想的人體，后者以形寫神，更注重人物的傳神。關(guān)于他們之間的不同又恰巧說明了之前所提到的規(guī)律“藝術(shù)作品必然與條件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中國(guó)怎會(huì)與接受了文藝復(fù)習(xí)洗禮的意大利創(chuàng)造出同等風(fēng)格的藝術(shù)作品呢？對(duì)于輕視風(fēng)景，重人物的思想我也是能接受的，誰讓事物的發(fā)展是一個(gè)波浪式前進(jìn)的過程呢？書里也解釋了意大利藝術(shù)表現(xiàn)人體的原因，我認(rèn)為那些例子太過于黑暗，免不了背叛，仇恨和殺害，對(duì)于生活在和平年代的我來說，盡管未曾身臨其境，卻仍不想多提�，F(xiàn)在的時(shí)代背景也有著與之相對(duì)應(yīng)的產(chǎn)物，要想同樣的藝術(shù)在世界的舞臺(tái)上再度出現(xiàn)，除非歲月的車輪退回到有那樣一種環(huán)境的年代。
此書著實(shí)令我受益頗深，只可惜我才疏學(xué)淺，無法用自己的拙筆體現(xiàn)丹納藝術(shù)的靈魂深處，在今后的學(xué)習(xí)中，我定刻苦鉆研，交上更令人滿意的答案。
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