《藝術(shù)哲學》的讀后感范文
【篇一：《藝術(shù)哲學》讀后感】
XX年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭；也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭；同樣是那一年，俄國革命家、哲學家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國的一個律師家庭。因為經(jīng)濟、文化條件較為優(yōu)越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長和發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。
童年時，丹納就表現(xiàn)出過人的素質(zhì)。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時候，丹納卻已經(jīng)閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內(nèi)容。丹納還特別擅長哲學思辨。因為自幼深受西方的哲學傳統(tǒng)的熏陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學大師十分敬仰。在青年時期就立志要發(fā)現(xiàn)真理，去探索宇宙萬物的最終本質(zhì)。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為“為思想而活的人”。
丹納一生著述宏富，我所看的《藝術(shù)哲學》共分為五大編，第一編《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》，第二編《意大利文藝復(fù)興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術(shù)中的思想》。第一編和第五編屬于藝術(shù)概論，第二、第三、第四編屬于藝術(shù)史。
個人的特色是由社會生活決定的，藝術(shù)家創(chuàng)造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術(shù)哲學》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術(shù)，還是希臘的雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作都是脫離不了種族、環(huán)境和時代等大背景條件之下的。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認為藝術(shù)品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的；的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應(yīng)當是有益的。
簡單地講，哲學思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現(xiàn)了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。
人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結(jié)果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結(jié)的經(jīng)驗，需要我們后人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。
【篇二：《藝術(shù)哲學》讀后感】
原本以為《藝術(shù)哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關(guān)于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術(shù)的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下：
第一篇：意大利的藝術(shù)哲學
第二篇：尼德蘭的藝術(shù)哲學
第三篇：希臘的藝術(shù)哲學
丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術(shù)流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術(shù)與拉丁民族的藝術(shù)不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶
丹納提出了衡量藝術(shù)作品價值的三個尺度�！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度；“特征有益的程度”則是指藝術(shù)所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術(shù)作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術(shù)為何會形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術(shù)風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術(shù)來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術(shù)家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
【篇三：藝術(shù)哲學讀后感作文】
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現(xiàn)了如何教育孩子成才的經(jīng)典讀物，筆者以為那幾百封家書更多地體現(xiàn)了作為老父親對身處異國他鄉(xiāng)的孩子的關(guān)愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術(shù)家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰?shù)模首掷镄虚g處處體現(xiàn)了兩個不同年齡段的藝術(shù)家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹?shù)男】瓕懙摹端囆g(shù)哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領(lǐng)悟其中的藝術(shù)真諦。
所以我們想要了解藝術(shù)的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術(shù)理論家丹納原著《藝術(shù)哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現(xiàn)傅雷的藝術(shù)思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術(shù)理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術(shù)觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術(shù)哲學》，將其作為藝術(shù)理論經(jīng)典來教育傅聰了，我們現(xiàn)在學習藝術(shù)的年輕人當然更應(yīng)該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術(shù)哲學》最初是丹納在美術(shù)學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術(shù)門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡(luò)，也沒有講解某一件著名的藝術(shù)作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術(shù)創(chuàng)作時期，包括意大利文藝復(fù)興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術(shù)品產(chǎn)生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術(shù)品應(yīng)該發(fā)展的理想狀態(tài)。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認為藝術(shù)品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的；的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應(yīng)當是有益的。
跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產(chǎn)生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領(lǐng)略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復(fù)興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的燦爛輝煌，在藝術(shù)輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華；感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術(shù)的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關(guān)的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術(shù)作品。
上海書畫出版社出版的《藝術(shù)哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節(jié)分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術(shù)哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現(xiàn)在的分冊圖書又加入了大量經(jīng)典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內(nèi)容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術(shù)理論的系列，卻處處體現(xiàn)出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。
【篇四：藝術(shù)哲學讀后感】
丹納認為理解藝術(shù)品本質(zhì)的方法應(yīng)首先基于認定一件藝術(shù)品不是孤立的，應(yīng)該有聯(lián)系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術(shù)品，還要聯(lián)系起藝術(shù)家本身。例如說藝術(shù)家的生活環(huán)境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創(chuàng)作的藝術(shù)家們所創(chuàng)造的藝術(shù)品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術(shù)品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術(shù)家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術(shù)品之中。
然而，丹納認為一件藝術(shù)品所從屬的第二個總體是藝術(shù)家他所隸屬的同時同地的藝術(shù)宗派或藝術(shù)家家族。
到第三個步驟時，一件藝術(shù)品還從屬該藝術(shù)家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內(nèi)，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術(shù)都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術(shù)家為了表現(xiàn)特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術(shù)中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯(lián)系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發(fā)點的藝術(shù)，藝術(shù)品的定義分成兩部分，模仿結(jié)構(gòu)的關(guān)系與精神的關(guān)系。第二類一數(shù)學關(guān)系做各種配合。
【篇五：藝術(shù)哲學讀后感】
他以為，藝術(shù)作品附屬于一個總體，藝術(shù)家應(yīng)該從團體實際出發(fā)在聯(lián)合如今的天下環(huán)境，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術(shù)的三種根本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩(wěn)固的原始特性，少少受環(huán)境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字所謂環(huán)境，包羅自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件；后者指民俗習慣和精力氣候，此中包羅政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來，種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精華”，而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推進下，經(jīng)過工夫的作用，規(guī)劃藝術(shù)特點，藝術(shù)風格等等，當這些到達一定的程度，則構(gòu)成了地區(qū)行的藝術(shù)，好比說：中國和歐洲的差別，開始是因為環(huán)境和種族的截然相反，到達一定程度，構(gòu)成了兩種截然差別的文化。藝術(shù)哲學讀后感
我以為這本書的最大代價在于，它把藝術(shù)史研討與美學研討聯(lián)合為一體，提供了在以后搞藝術(shù)的詳細實際環(huán)境，而不是像普通哲學一樣的廣泛紀律。
藝術(shù)也是一個構(gòu)成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑計劃應(yīng)該跟當?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，到達一種無機的團體，這才叫藝術(shù)美。
【篇六：藝術(shù)哲學讀后感】
我認為這本書的最大價值在于，它把藝術(shù)史研究與美學研究結(jié)合為一體，提供了在以后搞藝術(shù)的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規(guī)律。
他認為，藝術(shù)作品從屬于一個總體，藝術(shù)家應(yīng)該從整體實際出發(fā)在結(jié)合現(xiàn)在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術(shù)的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩(wěn)固的原始特征，極少受環(huán)境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環(huán)境，包括自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；后者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精髓”，而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推動下，通過時間的作用，規(guī)劃藝術(shù)特點，藝術(shù)風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術(shù)，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環(huán)境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術(shù)作品的的價值，藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
藝術(shù)也是一個形成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑設(shè)計應(yīng)該跟當?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術(shù)美。作文
【篇七：《藝術(shù)哲學》讀后感】
丹納的《藝術(shù)哲學》，相比《美學》，這本書比較容易理解，而且觀點錯誤的比較少，比較適合我們青少年讀，我認為這本書的最大價值在于，它把藝術(shù)史研究與美學研究結(jié)合為一體，提供了在以后搞藝術(shù)的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規(guī)律。
他認為，藝術(shù)作品從屬于一個總體，藝術(shù)家應(yīng)該從整體實際出發(fā)在結(jié)合現(xiàn)在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術(shù)的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩(wěn)固的原始特征，極少受環(huán)境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環(huán)境，包括自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；后者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精髓”，而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推動下，通過時間的作用，規(guī)劃藝術(shù)特點，藝術(shù)風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術(shù)，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環(huán)境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術(shù)作品的的價值，藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
藝術(shù)也是一個形成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑設(shè)計應(yīng)該跟當?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術(shù)美。
【篇八：《藝術(shù)哲學》讀后感】
藝術(shù)，哲學。這兩個詞會有什么關(guān)聯(lián)呢？在讀了《藝術(shù)哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術(shù)的呢？我們研究它們的結(jié)構(gòu)、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術(shù)，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果。”這一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質(zhì)的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術(shù)，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術(shù)形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應(yīng)多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關(guān)，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現(xiàn)實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術(shù)家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術(shù)和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。
每一件藝術(shù)品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術(shù)的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關(guān)，而人的思想與習慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關(guān)。一個浪漫的民族，他們的藝術(shù)一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術(shù)也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產(chǎn)生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術(shù)有了諸多改變，變得復(fù)雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術(shù)品如何精美的同時發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實不只是藝術(shù)，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
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