（精品）奧爾夫音樂教學法

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。下面小編為您帶來奧爾夫音樂教學法！

　　奧爾夫音樂教學法 1

　　奧爾夫教學法提倡發(fā)展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結(jié)合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創(chuàng)造和表現(xiàn)屬于自己的獨特音樂，其體現(xiàn)了素質(zhì)教育中主動發(fā)展、全面發(fā)展的要求，主要強調(diào)對學生創(chuàng)造力進行開發(fā)。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)學生的學習興趣和音樂素養(yǎng)。

　　一、奧爾夫教學法的理念

　　奧爾夫教學法強調(diào)形體動作以及旋律和節(jié)奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內(nèi)容，通過游戲激發(fā)學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創(chuàng)造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發(fā)，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質(zhì)，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創(chuàng)造力和想象力進行開發(fā)。

　　二、奧爾夫教學法對音樂教學的影響

　　1.激發(fā)學生學習興趣，適合學生年齡特點

　　奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的'過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發(fā)學生的想象力以及好奇心，激發(fā)學生對音樂作品引發(fā)美好的聯(lián)想，進而產(chǎn)生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現(xiàn)音樂方面的創(chuàng)新。

　　2.培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，擴寬想象力

　　奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結(jié)合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發(fā)學生的創(chuàng)新思維，擴寬學生的想象力。

　　3.提高音樂教師的專業(yè)素質(zhì)

　　奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質(zhì)和專業(yè)水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養(yǎng)學生自主學習意識、探究能力，開發(fā)學生想象力，這也要求教師自身具備優(yōu)異的教學技巧和較高的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能起到示范作用，在全面培養(yǎng)學生藝術(shù)欣賞能力和音樂素養(yǎng)的同時，也利于自身專業(yè)素質(zhì)的提高。

　　三、對小學音樂的幾點教學建議

　　1.培養(yǎng)朗誦的節(jié)奏性

　　音樂離不開節(jié)奏，節(jié)奏的設(shè)計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如 ：訓練學生打節(jié)拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節(jié)奏的節(jié)拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節(jié)奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創(chuàng)新能力。

　　2.運用肢體節(jié)拍

　　奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結(jié)合，進而培養(yǎng)學生的想象力以及創(chuàng)造力。在教學過程中，教師要示范有節(jié)拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節(jié)拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節(jié)拍帶來的節(jié)奏感。在合唱、領(lǐng)唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。

　　3.增加教學環(huán)境的感染力

　　良好的教學環(huán)境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質(zhì)量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。

　　4.利用多媒體技術(shù)

　　現(xiàn)代多媒體教學模式能夠?qū)⒄n堂內(nèi)容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結(jié)合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發(fā)學生的好奇心，充實教學內(nèi)容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。

　　總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節(jié)奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發(fā)學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現(xiàn)教育目標。

　　奧爾夫音樂教學法 2

　　新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領(lǐng)導的常規(guī)督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。

　　我們音樂組楊舟老師第一節(jié)課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節(jié)目；第三節(jié)課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農(nóng)場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結(jié)會上，專家的評價是學生常規(guī)訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調(diào)控能力不錯，學生音樂素質(zhì)較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內(nèi)容。

　　不久，雨花區(qū)教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發(fā)展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容有：聽力訓練；節(jié)奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)；奧爾夫器樂的練習（節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

　　聽完這次講座，對我觸動很深，由此結(jié)合講座的內(nèi)容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內(nèi)容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。

　　我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優(yōu)美的旋律，羨慕的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創(chuàng)編旋律的方法來提高音樂感受能力。

　　在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調(diào)學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂，他還發(fā)明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發(fā)出的聲音來參與演奏。學生在教師的'引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。

　　我的音樂教學生涯已有27年，現(xiàn)在的我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產(chǎn)生了濃厚的學習興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。

　　奧爾夫音樂教學法 3

　　奧爾夫音樂教學法是當今世界公認的著名音樂教學法之一，為當代德國作曲家、音樂教育家奧爾夫首創(chuàng)，后經(jīng)許多專家繼承和發(fā)展而形成。奧爾夫的音樂教育原理，或曰“理念”用一句話概括既是原本性的音樂教育。他老人家強調(diào)音樂教學要以本民族傳統(tǒng)文化和本土文化為基礎(chǔ)，以孩子熟悉的歌謠、山歌、民間歌曲為素材，讓學生在優(yōu)秀的文化氛圍中感受音樂、欣賞音樂、創(chuàng)造音樂。

　　一、旬陽農(nóng)村音樂教育現(xiàn)狀和課程改革的現(xiàn)實意義

　　旬陽地處邊遠山區(qū)，由于歷史的原因和地理條件的限制，這里的經(jīng)濟條件和音樂教育條件長期徘徊于我省農(nóng)村的平均水平以下。在旬陽農(nóng)村學校，花幾百元、千把元買架國產(chǎn)電子琴已算奢侈，要組建歌團舞隊、達到管弦絲竹的盛狀更是“天方夜譚”。從師資力量來看，專職音樂教師屬鳳毛麟角，多數(shù)情況是其他科目的教師“教完算術(shù)領(lǐng)歌唱，剖罷青蛙踩風琴”。對于普通的農(nóng)村孩子而言，所謂音樂就是哼幾首流行歌子解解悶兒。老師湊合著教，學生對付著學，之所以開音樂課只是應付上面的要求和檢查。然而回到現(xiàn)實中，情況又不一樣。 悠久的民族文化積淀使得這里的音樂素材俯拾皆是，美不勝收。旬陽民歌是旬陽傳統(tǒng)文化的一種極富特色的表現(xiàn)形式，它的演唱方法簡單，演唱形式多樣，加之曲調(diào)優(yōu)美，內(nèi)容寬泛，深受廣大人民群眾喜愛，一度在旬陽大地廣為流傳，活躍著、繁榮著這塊沸騰的熱土。其實，音樂就在孩子們的身邊，離他們并不遙遠。

　　音樂教育的根本目的是通過審美教育培養(yǎng)高尚、完美的人。奧爾夫音樂教學法的靈魂是真、善、美，重視、尊重每個民族的文化。奧爾夫強調(diào)要以本民族本土傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，以少年兒童熟悉的謎語、歌謠、田間對歌、山間小調(diào)、民間舞蹈等各種藝術(shù)形式為素材，讓孩子們在優(yōu)秀的文化氣氛中去感受音樂、欣賞音樂、創(chuàng)造音樂。他利用孩子們與生俱來的本能和強烈鮮明的可塑性在千變?nèi)f化的合奏、不同類型的組合中培養(yǎng)孩子們的群體精神，既體現(xiàn)了集體宏大的壯美，又有個人表演的優(yōu)美，在充滿和諧的音樂氣氛中，融音樂與其他藝術(shù)為一體，以達到健全人格的教育，創(chuàng)造豐富美好的人生。

　　旬陽農(nóng)村的孩子在生活中感受著音樂，這里沒有勉為其難的成分，因為他們所聽到的、所感受到的與他們的生活息息相關(guān)。因此，在旬陽的特殊環(huán)境下，對音樂課程作點改革，融入一些地方特色，既能扭轉(zhuǎn)長期以來該地方音樂教育形同虛設(shè)的尷尬局面，又能因勢利導塑造更健全美好的人格，因該是種不錯的嘗試。

　　二、奧爾夫音樂教學法在旬陽農(nóng)村音樂課程改革中的實踐運用

　�。ㄒ唬﹦�(chuàng)造一個學習地方音樂的美好環(huán)境

　　按照“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方針，為了進一步加強對旬陽縣非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護、傳承、弘揚工作，推進旬陽民歌普及，實施民歌進機關(guān)、進企業(yè)、進校園、進農(nóng)村工作，不斷豐富活躍城鄉(xiāng)人民精神文化生活，使沉靜的旬陽鄉(xiāng)村靈動起來。我所在的學校組建了師生合唱團、曲藝隊、器樂隊等，班班有興趣小組，周周有課外活動，月月有大型文藝演出活動，學校精選10首學生必唱歌曲（其中四首為旬陽民歌）。政府和學校為我們創(chuàng)造了這么好的學習地方音樂的有利條件，我們應義不容辭。

　　（二）因地制宜地確定音樂校本課程的內(nèi)容

　　盡管奧爾夫教學法質(zhì)樸自如，引人入勝，也具有較強的可操作性，但它畢竟產(chǎn)生發(fā)展于德國，如果在我們的教學中生搬硬套，反而使孩子們產(chǎn)生一種陌生感。因此，奧爾夫教學法必須與我國民族文化結(jié)合起來，特別是與廣大農(nóng)村的古老文化與現(xiàn)實生活結(jié)合起來。旬陽人是能歌善舞的人，其音樂源于生活，源于歷史。反映出獨特的人們的.生活習慣、思想感情、語言特點、歷史文化。在旬陽流傳的民歌、民舞、民曲等等，也都是很豐富的音樂素材。選擇教學內(nèi)容時，應該著重把民歌民舞作為重點。

　　1、把旬陽民歌引入到課堂。奧爾夫音樂教學法強調(diào)本民族的傳統(tǒng)音樂，也非常重視從生活中體驗音樂。把旬陽民歌引入課堂，將是非常好的嘗試。如表現(xiàn)廣大農(nóng)民終年辛苦勞作，卻過著貧困交加生活的《長工調(diào)》、《受折磨》;有表現(xiàn)漢江船工水上勞動的各類《船工號子》，也有抒發(fā)他們對不平等社會制度悲憤控訴的《五更吃酒》；有描寫趕山腳夫生活和情感的《桑木扁擔》、《想姐想的不耐煩》；也有表現(xiàn)多種田野勞動生活的《進竹林》、《采茶》等等，貼近生活，應有盡有，真可謂“世事皆入調(diào)，見景意交融”。當然表達勞動人民向往幸福生活，追求愛情自由的情歌在旬陽民歌中占有相當比重的，有大膽追求自由愛情的《十寫》、《姐兒們前一樹槐》，也有感悟世態(tài)炎涼，終結(jié)人生經(jīng)驗的《打秋千》、《蘭草花》等。不管是奧爾夫教學法還是我國的音樂教育，他們的目的都是使孩子們在音樂中感受美的熏陶。對于旬陽流傳的民歌，農(nóng)村的孩子從小耳濡目染，把它作為音樂課的教學內(nèi)容之一，可以使他們更好的了解本民族的優(yōu)秀文化。

　　2、把旬陽民舞引入課堂。奧爾夫研究原始人類及少年兒童的成長，發(fā)現(xiàn)音樂、動作、舞蹈是緊密結(jié)合在一起的。音樂是人的本能的反映，隨著社會的發(fā)展，人的這種本能、本性被扭曲，以至喪失。對于教育來說，融音樂、動作、舞蹈為一爐的“原本”音樂，真是達到這種目的的方法之一。具有旬陽特色的舞蹈有；已編排的《漢江號子舞》、還有正在創(chuàng)編的《太極舞》、《漢水游女舞》等等。他們都最能表現(xiàn)人類生命力和自強不息、生生不息特征的一種舞蹈。這些舞蹈體現(xiàn)出太極文化的精神，“走平水，走下水，過險灘”是動靜、陰陽的對立統(tǒng)一，是哲學思想的體現(xiàn)。

　　奧爾夫音樂教學法 4

　　一、奧爾夫音樂教學法

　　傳統(tǒng)學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態(tài)。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側(cè)重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態(tài)，積極性也不高，經(jīng)常表現(xiàn)出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學有著很大區(qū)別，打破了傳統(tǒng)音樂理論教學的模式，將課程轉(zhuǎn)變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾奧爾夫創(chuàng)立，自該方法創(chuàng)立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產(chǎn)生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質(zhì)教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質(zhì)量達到學前音樂教學目的。

　　二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的.運用

　　（一）在音樂基礎(chǔ)理論基礎(chǔ)教學中的應用

　　學前音樂教育中的基礎(chǔ)課程是樂理和視唱基礎(chǔ)，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設(shè)這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現(xiàn)出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產(chǎn)生音樂興趣，提高學前音樂教學質(zhì)量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎(chǔ)的學習應用了格子節(jié)奏練習法，將不同音調(diào)的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內(nèi)容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發(fā)揮了積極作用，打破了傳統(tǒng)音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。

　�。ǘ�）在歌唱教學中的應用

　　歌唱教學是學前音樂教育的核心內(nèi)容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環(huán)節(jié)，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領(lǐng)唱，而是轉(zhuǎn)變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內(nèi)容和歌唱形式，更培養(yǎng)了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養(yǎng)。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質(zhì)量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，十分適合學前音樂教育。

　　（三）樂器教育中的應用

　　樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構(gòu)建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節(jié)奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發(fā)聲，進而讓孩子對樂器產(chǎn)生好奇，便會自主去探索音樂規(guī)律。

　　三、結(jié)語

　　學前教育是幼兒啟蒙教育，音樂教育是學前教育中至關(guān)重要的教育環(huán)節(jié)，對孩子的一生都有著重要影響，將奧爾夫音樂教學法融入到學前音樂教育中，能夠有效提高教學質(zhì)量和有效性。

　　奧爾夫音樂教學法 5

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的'技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

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　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的'活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

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