奧爾夫音樂心得體會(huì)[集錦15篇]

　　當(dāng)我們有一些感想時(shí)，不妨將其寫成一篇心得體會(huì)，讓自己銘記于心，這樣能夠給人努力向前的動(dòng)力。應(yīng)該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的奧爾夫音樂心得體會(huì)，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

奧爾夫音樂心得體會(huì)1

　　以前聽說過奧爾夫音樂，可是沒有真正接受過培訓(xùn)，這次園長(zhǎng)帶著我們五個(gè)老師在溫德姆大酒店進(jìn)行了為期一天的奧爾夫音樂培訓(xùn)，讓我初步學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)。在聽栗子老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動(dòng)中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，是比較豐富多彩的。聆聽這次活動(dòng)，使我有機(jī)會(huì)體驗(yàn)到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動(dòng)，在有機(jī)整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗(yàn)等，這將會(huì)是我今后努力的方向。栗子老師用了很多的手勢(shì)、樂器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的.很自然。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學(xué)非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來說，栗子老師先是展示，請(qǐng)小朋友聆聽，接著用夸張的動(dòng)作通過精心的設(shè)計(jì)運(yùn)用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識(shí)，最后還把真的果汁機(jī)拿出來，給大家榨果汁喝，真是太棒了！

奧爾夫音樂心得體會(huì)2

　　在這次培訓(xùn)中使我更深刻懂得幼兒教學(xué)要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學(xué)中。音樂教學(xué)也是如此，將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為形象、直觀、有趣的動(dòng)作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領(lǐng)著我們做小游戲時(shí)，我們都特別感興趣。我想孩子們會(huì)更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時(shí)，孩子們特別投入也特別開心。

　　我想好的'音樂教學(xué)應(yīng)該是讓孩子們?cè)谝魳分蝎@得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時(shí)也讓幼兒積極參與活動(dòng)并和小朋友、老師互動(dòng)、合作。

　　通過這次培訓(xùn)，我認(rèn)為以后音樂教學(xué)中應(yīng)該讓孩子多聽、多感受。設(shè)計(jì)一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學(xué)音樂。

奧爾夫音樂心得體會(huì)3

　　通過馬老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)的奧爾夫音樂我有以下幾點(diǎn)感受和體會(huì)：

　　1、培養(yǎng)幼兒對(duì)音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進(jìn)來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實(shí)地演習(xí)。

　　2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時(shí)，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作，調(diào)動(dòng)了幼兒各個(gè)器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)習(xí)得非�？�。同時(shí)也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動(dòng)輕松、愉快，幼兒一學(xué)就會(huì)，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學(xué)上要積極學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法，帶著孩子學(xué)習(xí)探索，積極進(jìn)取。

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓(xùn)帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學(xué)法，是世界上影響最廣泛的音樂教學(xué)體系之一，適用于兒童，追求動(dòng)作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動(dòng)。其與柯達(dá)伊的歌唱性教學(xué)、達(dá)爾·克洛茲的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對(duì)奧爾夫音樂教學(xué)的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個(gè)性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學(xué)模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的.想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長(zhǎng)，在音樂中學(xué)會(huì)與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會(huì)有一個(gè)多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓(xùn)使我初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)的特點(diǎn)與根本的方法，奧爾夫音樂教育對(duì)啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長(zhǎng)，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫音樂心得體會(huì)4

　　很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓(xùn)的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動(dòng)豐富多彩的課程，讓大家對(duì)奧爾夫音樂有一次深刻的體驗(yàn)、全面的認(rèn)識(shí)和技能的提升。

　　這次學(xué)習(xí)了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個(gè)人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當(dāng)引導(dǎo)的角色，把孩子安排在一個(gè)他可以勝任的演奏位置。這次學(xué)習(xí)給了我很多思路，要根據(jù)孩子的.能力設(shè)計(jì)課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。

　　奧爾夫是音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其他音樂的起步。我將不斷努力學(xué)習(xí)，將藝術(shù)的美妙帶給孩子們，創(chuàng)造一個(gè)不一樣的美麗世界。

奧爾夫音樂心得體會(huì)5

　　卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺(tái)上是演出最多的音樂作品之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身，形成獨(dú)具特色的音樂教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂教育是當(dāng)今世界流傳最廣、影響最大的，被美國(guó)同行稱為現(xiàn)代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學(xué)模式為：“探索-模仿-即興-創(chuàng)造”。而“回歸人本”的原本性音樂教育是奧爾夫的教育理念。以語言(戲劇)、動(dòng)作(舞蹈)、音樂以及視覺藝術(shù)為一體的綜合性、以即興為核心的創(chuàng)造性，以及扎根于本土文化為出發(fā)點(diǎn)的豐富多彩、獨(dú)具特色的開放式教學(xué)內(nèi)容和方法，使其在21世紀(jì)的今天仍保持著旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育體系充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”的三個(gè)基本要素，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)”，因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教育法的基本思想，也就是對(duì)音樂教育的態(tài)度，就是“音樂只是手段，教育才是目的”。他的教學(xué)實(shí)質(zhì)就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂合作。這就要求老師是個(gè)能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個(gè)具有創(chuàng)造性的老師。因?yàn)楫?dāng)老師和孩子在一個(gè)愉悅、和諧的氣氛中學(xué)習(xí)音樂的時(shí)候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會(huì)悄悄的消失，老師儼然是個(gè)快樂的“大朋友”了，這與目前我國(guó)提倡的改革方向--快樂教育是一致的的!

　　奧爾夫音樂的教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動(dòng)作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的，非常適合于兒童。

　　奧爾夫在教育理念上強(qiáng)調(diào)人類性、原本性、實(shí)踐性、藝術(shù)性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學(xué)內(nèi)容上從朗誦、聲勢(shì)、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進(jìn)行訓(xùn)練。在教學(xué)形式上通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實(shí)現(xiàn)其教育理念。音樂教育必須是通過自己實(shí)際唱、演奏來體驗(yàn)音樂并表現(xiàn)音樂感受。體驗(yàn)與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨(dú)特的，充分考慮發(fā)展個(gè)性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂的方法。特別是：引導(dǎo)孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗(yàn)音樂的方式;引導(dǎo)孩子自己去創(chuàng)造，對(duì)音樂感受及再現(xiàn)音樂的方法。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點(diǎn)：

　　1、綜合性

　　奧爾夫通過原本的音樂即語言(詩歌、朗誦)、音樂(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結(jié)合的形式去找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺。

　　2、創(chuàng)造性(或稱即興性)

　　從即興開始的教育正是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，他不是把現(xiàn)成的知識(shí)、技能傳授給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動(dòng)作即興的做些什么，并用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)，“即興”成為奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

　　3、自生命開端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本

　　奧爾夫說過：“我所有的觀念，關(guān)于一種元素性的音樂教育的觀念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實(shí)現(xiàn)它。”而什么是“老”，什么是“新”呢!孔子說：“性相近，習(xí)相遠(yuǎn)�！比祟悓�(duì)自己的感受、情緒、思想、意識(shí)，有一種本能的表現(xiàn)欲望，這表現(xiàn)，與其說是人為地去表現(xiàn)，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：“故歌之為言也，長(zhǎng)言之也。說之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也�！边@段話再好也不過地道出了音樂的本質(zhì)和本源。人類的這種原本的習(xí)性，是共通的，從遠(yuǎn)古人類形成以來就存在。所以，這樣的習(xí)性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個(gè)古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育：主要不是致力于教會(huì)學(xué)生學(xué)什么，而是啟迪發(fā)掘?qū)W生(特別是兒童)有生而來具有的這種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身;通過自然地表露自己的感受、情感;通過語言、動(dòng)作、表演和音樂的全面的有機(jī)結(jié)合;通過提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，去學(xué)會(huì)音樂、掌握音樂。這樣的觀念實(shí)質(zhì)上是古老的，但對(duì)于千百年來背離了音樂的本源和本質(zhì)的許多音樂教育(包括教學(xué)法)卻又是新的。人類的認(rèn)知是從感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，去協(xié)調(diào)、發(fā)動(dòng)各個(gè)方面的能力，讓兒童主動(dòng)參與到游戲活動(dòng)中，去體驗(yàn)、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個(gè)經(jīng)驗(yàn)過程是人類學(xué)習(xí)的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

　　4、從本土文化出發(fā)

　　奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國(guó)獲得越來越多的`認(rèn)同，其中一個(gè)重要原因恐怕就是這個(gè)體系強(qiáng)調(diào)從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。他強(qiáng)調(diào)用自己的文化去改造別的文化，這是一種對(duì)待世界不同民族及文化傳統(tǒng)的態(tài)度。所以奧爾夫教育體系培養(yǎng)的是一種對(duì)文化的態(tài)度--熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態(tài)文化的態(tài)度，并滲入所有教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過程中的。

　　5、為全體兒童們

　　奧爾夫原本性音樂教育不但明確提出為所有學(xué)生的宗旨，同時(shí)教學(xué)中的唱、奏、舞、戲等綜合教學(xué)使學(xué)生在音樂課上能從多種渠道接觸音樂和發(fā)揮他們的才能。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法的基本原則是：

　　1：培養(yǎng)健全的人格;奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全的人格才是目的。他所致力的音樂不是單純的音樂知識(shí)，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、美術(shù)等各種藝術(shù)為一體，以達(dá)到健全的人格教育;通過音樂把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個(gè)全面發(fā)展的人。

　　2：讓孩子們都來學(xué)習(xí)音樂;奧爾夫說：“我們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個(gè)兒童從某一點(diǎn)上都是可以去打動(dòng)的，可以去促進(jìn)的。教育上的無能出于無知，經(jīng)常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果�！被�于此，奧爾夫設(shè)計(jì)的教學(xué)法是“有教無類”的教學(xué)法，讓每個(gè)孩子在美的音樂中都能享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不當(dāng)只是培養(yǎng)一兩個(gè)音樂家，不只是天才和專家的權(quán)利，更應(yīng)該是培養(yǎng)更多聽音樂的人。因此奧爾夫提倡“玩中學(xué)”、“做中學(xué)”、提倡“元素性”的音樂把復(fù)雜枯燥的純樂理知識(shí)簡(jiǎn)單化，用一些簡(jiǎn)單的節(jié)奏、固定的音型、易學(xué)的樂器演奏技巧，使每個(gè)兒童都能很快的學(xué)會(huì)，并且是樂與去學(xué)、去做，從而激發(fā)兒童學(xué)習(xí)音樂興趣，培養(yǎng)他們的自信心和表現(xiàn)能力。

　　3：感知入手的原則;奧爾夫音樂教學(xué)法在講授知識(shí)的時(shí)候不是采用純理論的學(xué)習(xí)，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學(xué)法。奧爾夫教育的觀念是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。他不是把理論作為先導(dǎo)，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學(xué)會(huì)“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學(xué)法更適合幼兒教育、小學(xué)教育和特殊兒童教育�？墒箖和�在快樂中變“要你學(xué)”為“我要學(xué)”。

　　4：即興性原則;奧爾夫音樂教學(xué)法提倡參與意識(shí)，即：“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂活動(dòng)中特別強(qiáng)調(diào)即興性，也就是充分發(fā)揮兒童的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。他經(jīng)常對(duì)兒童說：“你想怎么做”而從不對(duì)兒童說“你做錯(cuò)了”，這樣無疑保護(hù)了兒童的積極性，使他們大膽的無憂無慮的在音樂的天地中表現(xiàn)自己。奧爾夫音樂教學(xué)法重要的一點(diǎn)是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學(xué)內(nèi)容也是適合兒童特點(diǎn)，難度不大，每個(gè)孩子都能跟的上。使每個(gè)孩子覺得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂進(jìn)行愉快的合作。他強(qiáng)調(diào)的即興性，是更主動(dòng)更有效的學(xué)習(xí)音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗(yàn)的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對(duì)起畢生是起決定作用的”

奧爾夫音樂心得體會(huì)6

　　非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學(xué)法培訓(xùn)。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對(duì)這個(gè)音樂體系一無所知。通過培訓(xùn)我才知道，奧爾夫教學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的綜合性，將語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓(xùn)中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動(dòng)作，讓孩子互動(dòng)，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的'快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個(gè)小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結(jié)束，這讓我深刻體會(huì)到了奧爾夫教學(xué)法的美妙之處。

奧爾夫音樂心得體會(huì)7

　　懷著激動(dòng)地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓(xùn)。這讓我又想起時(shí)，為了考而選擇獨(dú)自外出的那，雖然最終填報(bào)志愿時(shí)選擇留在了生我養(yǎng)地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識(shí)了許多，更加懂得了親情的無價(jià)。只有自己變得強(qiáng)大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實(shí)。

　　“忠孝安邦，禮樂治國(guó)”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對(duì)音樂的推崇。而現(xiàn)在政策越來越重視們素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長(zhǎng)實(shí)施，讓我對(duì)音樂的道，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

　　再來這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費(fèi)，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的，還是值得的。的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國(guó)奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國(guó)作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨(dú)的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的.藝術(shù)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會(huì)了音樂結(jié)構(gòu)以及保持同一個(gè)節(jié)拍。這種方式是體驗(yàn)，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì)了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項(xiàng)原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂體驗(yàn)、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國(guó)，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個(gè)不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強(qiáng)調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對(duì)人的影響和審美經(jīng)驗(yàn)給人帶來的感受與體驗(yàn)，這正是和音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動(dòng)中沒有對(duì)錯(cuò)，而是能夠使體驗(yàn)者體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨(dú)創(chuàng)、，豐富了自己的經(jīng)驗(yàn)。在采用創(chuàng)造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對(duì)的適應(yīng)能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動(dòng)給我們帶來的最有價(jià)值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會(huì)8

　　20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓(xùn)課程活動(dòng)�；顒�(dòng)中可以看出奧爾夫音樂所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時(shí)我們的活動(dòng)目標(biāo)只有一個(gè)，讓孩子唱會(huì)歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動(dòng)，使我有機(jī)會(huì)領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動(dòng)，律動(dòng)中有欣賞，在有機(jī)的整個(gè)中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗(yàn)等，這將會(huì)是我今后努力的`方向。

　　通過王子老師培訓(xùn)學(xué)習(xí)奧爾夫音樂我有以下幾點(diǎn)感受和體會(huì)：

　　1、培養(yǎng)幼兒對(duì)音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進(jìn)來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習(xí)。

　　2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時(shí)，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作、調(diào)動(dòng)了幼兒各個(gè)器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學(xué)的非�？�。同時(shí)鍛煉了各個(gè)器官的協(xié)調(diào)能力。

　　總之奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫音樂心得體會(huì)9

　　為期兩天的培訓(xùn)在今天結(jié)束，讓自己到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓(xùn)活動(dòng)，以下談?wù)勛约涸谶@次培訓(xùn)中的心得：

　　一、技能的提升

　　對(duì)于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節(jié)課的是什么樣，知道每個(gè)環(huán)節(jié)需要進(jìn)行上課，老師會(huì)將每個(gè)環(huán)節(jié)的導(dǎo)入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時(shí)候，好像自己也能夠上好。

　　上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動(dòng)，不同的聲勢(shì)，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課，也能夠更有意思，更吸引注意，之前在上課的自己，有時(shí)會(huì)覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復(fù)去練習(xí)，跟著老師學(xué)過這些，也讓我在以后的中有了很多的想法，等到了很大的提升。

　　二、想法的提升

　　因?yàn)槲覀儗W(xué)校還沒有開設(shè)奧爾夫音樂課，還只是停留在一節(jié)正常的音樂課，通過這次的.學(xué)習(xí)，我想以后自己是不是也可以將低段的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點(diǎn)會(huì)更好，也會(huì)更加積極的參與到課堂中來。

　　總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對(duì)我們的負(fù)責(zé)，本次培訓(xùn)是我覺得自己培訓(xùn)學(xué)習(xí)中最認(rèn)真負(fù)責(zé)，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學(xué)習(xí)到更多的音樂知識(shí)。

奧爾夫音樂心得體會(huì)10

　　懷著激動(dòng)地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時(shí)，為了考大學(xué)而選擇獨(dú)自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報(bào)志愿時(shí)選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識(shí)了許多，更加懂得了親情的無價(jià)。只有自己變得強(qiáng)大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實(shí)。

　　“忠孝安邦，禮樂治國(guó)”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對(duì)音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長(zhǎng)生的實(shí)施，讓我對(duì)音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點(diǎn)肉疼的學(xué)費(fèi)，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡(jiǎn)單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國(guó)奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國(guó)作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨(dú)的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的'藝術(shù)活動(dòng)，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，孩子們學(xué)會(huì)了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個(gè)節(jié)拍。這種方式是團(tuán)隊(duì)體驗(yàn)，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動(dòng)學(xué)會(huì)了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項(xiàng)原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過孩子的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展孩子的音樂體驗(yàn)、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國(guó)，因此，許多教學(xué)活動(dòng)是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個(gè)不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。

　　奧爾夫還強(qiáng)調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對(duì)人的影響和審美經(jīng)驗(yàn)給人帶來的感受與體驗(yàn)，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動(dòng)中沒有對(duì)錯(cuò)，而是能夠使體驗(yàn)者體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨(dú)創(chuàng)、個(gè)性，豐富了自己的經(jīng)驗(yàn)。在采用創(chuàng)造性活動(dòng)的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對(duì)環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會(huì)給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動(dòng)給我們帶來的最有價(jià)值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會(huì)11

　　暑假參加了中國(guó)奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺(tái)，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺(tái)錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺(tái)，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國(guó)著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會(huì)感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因?yàn)槁曇艏�中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢(shì)加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢(shì)的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，根底。當(dāng)教師開始用聲勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識(shí)。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地到達(dá)音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的'表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺(tái)上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì)發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺(tái)，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)膮⒓勇曇簦�全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國(guó)音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的開展中國(guó)的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會(huì)12

　　暑假參加了中國(guó)奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺(tái)，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺(tái)錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺(tái)，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國(guó)著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會(huì)感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。

　　一、聲勢(shì)

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因?yàn)槁曇艏�中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢(shì)加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢(shì)的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識(shí)。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的'，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺(tái)上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì)發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺(tái)，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇簦�全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國(guó)音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國(guó)的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會(huì)13

　　通過兩天的奧爾夫音樂培訓(xùn)，老師給我們展示的各種活動(dòng)中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們?cè)谧�的每一位老師�?/p>

　　讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗(yàn)到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　奧爾夫音樂教學(xué)給我最深的體會(huì)就是它的`即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。

　　從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)。不是把現(xiàn)成的知識(shí)教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學(xué)習(xí)中了解音樂。

　　原本復(fù)雜的音樂，在趣味強(qiáng)的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　作為老師的我將在以后的教學(xué)中，加緊對(duì)奧爾夫音樂教學(xué)法和理論的學(xué)習(xí)，希望通過不斷地探索和實(shí)踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。

奧爾夫音樂心得體會(huì)14

　　早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對(duì)它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”奧爾夫音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，有機(jī)會(huì)與幼教的姐妹們一起學(xué)習(xí)、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓(xùn)的很短暫，但形式多樣，有理論學(xué)習(xí)、有教學(xué)觀摩、有親身體驗(yàn)，使我對(duì)“奧爾夫音樂”有了新的、新的感悟。通過這次培訓(xùn)使我簡(jiǎn)單了解了奧爾夫音樂教育的.內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學(xué)理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長(zhǎng)期不斷地探索與實(shí)踐。

　　因此這次學(xué)習(xí)不但給了我、先進(jìn)的理念，也給了我無形的壓力，因?yàn)樵诮窈蟮慕虒W(xué)中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個(gè)在不斷的摸索中前進(jìn)的過程。

奧爾夫音樂心得體會(huì)15

　　為期三天的奧爾夫?qū)嵺`學(xué)習(xí)即將結(jié)束，雖然只有三天時(shí)間，但是主辦方的認(rèn)真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國(guó)專家的奧爾夫初級(jí)教學(xué)，xx老師的安格隆教學(xué)，以及馬山的會(huì)鼓基本演奏教學(xué)。

　　在這個(gè)學(xué)習(xí)過程中，我很多的是想學(xué)習(xí)到老師的教學(xué)方法與教學(xué)模式。這些內(nèi)容都是靈活的，所以方法和模式對(duì)于初學(xué)奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

　　我非常推崇美國(guó)專家的教學(xué)，她就是把知識(shí)像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個(gè)過程中，又需要加一點(diǎn)個(gè)人的創(chuàng)意，刺激學(xué)生發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動(dòng)性。六個(gè)小時(shí)的授課，教授了七個(gè)環(huán)節(jié)的內(nèi)容，有利于我們的學(xué)習(xí)，也讓我從中總結(jié)教學(xué)規(guī)律！謝謝！

　　xx專家從歷史、樂器構(gòu)造入手，掃盲式的進(jìn)行安格隆的.教學(xué)，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個(gè)安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學(xué)會(huì)了這個(gè)xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國(guó)很多樂器可以協(xié)奏，更可以獨(dú)奏，但是這種樂器，獨(dú)奏的可能性不大，真要獨(dú)奏，難度還是很大的。這個(gè)狀態(tài)跟民族文化也有很大的關(guān)系，“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”。樂器也表現(xiàn)出了文人的思想脈路。

　　再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學(xué)一些敲鼓的特有節(jié)奏！但是，老師采用的教學(xué)方法就是一句一句的口傳心授，面對(duì)近百十來號(hào)人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學(xué)習(xí)一下會(huì)鼓的基本演奏方法，就學(xué)了一個(gè)小時(shí)，右肩膀就扯著筋了，疼了一個(gè)晚上。所以學(xué)東西一定要得法。

　　縱觀這次學(xué)習(xí)，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學(xué)習(xí)的內(nèi)容進(jìn)行實(shí)踐，從而提高自己音樂教學(xué)。

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