小學音樂課工作反思匯編6篇
在不斷進步的社會中,教學是我們的任務之一,反思自己,必須要讓自己抽身出來看事件或者場景,看一段歷程當中的自己。那要怎么寫好反思呢?以下是小編為大家收集的小學音樂課工作反思,僅供參考,大家一起來看看吧。
小學音樂課工作反思1
幾年來的教學實踐證明:
小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發(fā),通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協(xié)作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什么成功?”“成功的.理論依據是什么?“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創(chuàng)意?”等等,從中總結規(guī)律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什么?例如:是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優(yōu)化,才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續(xù)教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
小學音樂課工作反思2
《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲,歌曲生動有趣,活潑歡快,耐人回味。旋律收放有度,極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。風趣的道白加入使歌曲略有停頓,引出第三句轉句,旋律干凈利落地結束在徽音上。
我將這堂音樂課設置在了一個小動物們開的音樂會中,把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境里,一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會,這條線貫穿于整個數學過程之中。
歌詞較以往所學歌曲內容繁多,不宜于低年級學生的掌握,由于三段歌詞說的是三種不同的樂器,我利用課件展示的方式,讓學生形象的了解了這三種樂器。在這過程中,我讓學生模仿樂器發(fā)出的聲音,以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞。同時通過模仿樂器演奏的動作,幫助學生形象的記憶歌詞,理解歌詞。
由于學生模仿樂器發(fā)出的聲音都是自由發(fā)揮、自己的想象,并不是一定和歌詞中描述的一致。在學唱歌詞時,會有疑問,認為歌詞模仿的樂器聲音與自己自由模仿、自己想象中的不一樣,這就需要教師作適當引導。比如:流水的`聲音,我們用象聲詞,嘩啦啦來模仿,所以小胡琴(二胡)我們就用滋扭來模仿樂器聲音,那么像滋扭、嘀嘀噠噠、咚咚就是一種象聲詞,用來模仿樂器聲音。讓學生明白為什么歌詞用這些詞語來模仿。
從這一模仿聲音的環(huán)節(jié)開始,學生會很容易在課上隨意發(fā)出樂器聲音,甚至怪聲不斷。這時,教師一定要提前將要求講明,告訴學生不要隨便模仿樂器聲音,模仿聲音就到此為止。由于這首歌曲有幾處襯詞—得兒喂的地方,讀出來會很別扭,也不好聽。所以在讓學生讀歌詞時,盡量不讀出來。
在教授歌曲重點句時,教師要仔細觀察了解學生到底學會沒有,不能只停留在形式教學上。這就要求教師在課堂上要時刻關注學生,關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句,要重點進行練唱,注意音準。將一些小知識點都可以融入到重點樂句的練唱中。例如:一字對雙音,兩字對一音的地方要唱好,還要注意咬字與吐字,以及八分休止符處要唱準。
為了豐富課堂,活躍氣氛,提高學生的學習興趣,使他們都愿主動參與到音樂實踐活動中,并熟練掌握新授歌曲,可以通過各種演唱形式,如師生接唱,生生接唱,連唱,分組分段表演唱,來達到教學效果。
小學音樂課工作反思3
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學,激發(fā)學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現(xiàn)有的樂器,結合大綱要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯(lián)想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的.長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養(yǎng)他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂課工作反思4
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里,這種情況不在少
數,尤其是欣賞課。有些老師的課,他們講得多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因此,在一些老師的教學中,語言多,音樂少,全然沒有了音樂的我,也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言,講文學我們比不過語文老師(就普通而言),講解數理也非我們所長,為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢?
音樂課即唱歌課,但僅僅唱會歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經,有口無心”。既不用心,何來之味、又何來之情,更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱,還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里,裝在兜里,并引以為豪。
音樂課即技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能,過于偏重技能,使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學,從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性,也背棄了“國民音樂教育”的初衷,是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不是笑臉相迎,在教學過程中,教
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳,不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學,是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,教師絕對是主宰而非主導,學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多,創(chuàng)設良好環(huán)境,激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課,也看過很多老師的教案,總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程,他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教,很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了,惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排,卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體,神經質的信息輸入不是單一的,應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入,如果沒有一個良好的環(huán)境,學習者的主動參與、積極體驗,那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多,聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少!袄蠋煹募苍拰Φ.”、“我是老師,學生應該聽老師的話”,恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此,許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說:“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余,有時還顯得底氣不足,但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本,依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末,九十年代初首先打破
了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本,這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間,形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了,地域廣闊、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說,這套教材八十年代未開始編,九一年開始在部分地區(qū)實驗使用,九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用,這從九十年代初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位,無疑是準確的。可問題是,僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省,其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發(fā)展的不平衡,必定還來教育文化的差異?晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材,就是對這種事實上存在的差異視而不見,這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外,一本教材從編寫到使用的周期很長,對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現(xiàn)今知識爆炸、社會發(fā)展和經濟增長日新月異的時代,人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著,而唯有我們的教材不變,要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣,對我們所唱的歌感興趣?
小學音樂課工作反思5
課程改革使音樂課堂煥發(fā)著活力。在課程改革實踐中我領悟到:當學生有興趣時,當學生身心處于最佳狀態(tài)時,當教學內容能用多種形式來呈現(xiàn)時,他們學得最好。基于這樣的認識,我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發(fā)展轉變。
傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識,所以音樂課又被認為是技術學習課,因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家,在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容,并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準,不但偏離了音樂教學的`方向,而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性,容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理,進而造成了學生和音樂之間的距離,以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現(xiàn)只有那些與他們熟悉的事物有所不同,但又看得出與他們有一定聯(lián)系的事物,才能真正地吸引他們。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法,巧妙地將學生與音樂拉近,使學生獲得良好的音樂感受,逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說,如果單純的說唱,死板的講述樂理知識,那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。我重新反思了以往的教學。根據新課標的要求,我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習:在課始與課末,進行騎著毛驢進教室的小游戲,很受學生的歡迎。在這個游戲中,我讓每個學生都有三個自己創(chuàng)想的動作。首先,引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習,逐步發(fā)展下去,可以自由發(fā)揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物,由于個性和愛好的不同,每個學生創(chuàng)想的動作各不相同。其次,讓學生隨著音樂把這三個動作串聯(lián)起來,在音樂的伴奏下自由發(fā)揮創(chuàng)編律動,讓學生在有規(guī)律的動作中培養(yǎng)節(jié)奏感和韻律感。那么到了下一課,我便要求學生盡量不要重復自己上節(jié)課的動作,學生們相互模仿,同時充分發(fā)揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入,學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了,不知不覺中既培養(yǎng)了形式的記憶力,模仿能力,又培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。
小學音樂課工作反思6
音樂是藝術,而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優(yōu)化后續(xù)教學提供重要的條件。因為吸取教訓,能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優(yōu)化,才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續(xù)教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么,音樂教學應該從那些方面進行反思,反思后又該如何提高自己的教學能力呢?
一、把握學生心理特征,從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上,前幾分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現(xiàn)難以收拾的“熱鬧”。
本學期,我主要是從事低年級的教學。記得在第一節(jié)音樂課的時候,因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征,在上課后15分鐘還沒有進入主題,使課堂出現(xiàn)鬧哄哄的情況,當時我只會發(fā)脾氣,所以最后使得學生和教師也出現(xiàn)比較僵的情況。這樣一來,學生對老師的好感也消失,同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍,知道低年級學生的心理特征,他們都是集中力時間比較短,因此必須把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的`方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,他們對于動畫視頻導入,故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說,把握好學生的心理特征,課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中,學生們對于唱譜從來不感興趣,反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦,還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力,是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌,通常情況下,針對有一定識譜能力的學生,使用這種教學方式,可起到良好的效果。但是我卻發(fā)現(xiàn),其實很多同學對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體,增強學生的學習自主能力
在講音樂課時,我覺得只是我一味地在講,根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思,我認為,音樂教學作為素質教育的重要內容,必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,使受教育者在良好的心態(tài)、輕松的氣氛和愉快的環(huán)境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念,在教學中做到以學生為主體。為此,教師如何更新觀念,轉變思路顯得尤其重要,這樣教師必須提高自身的提問方式,通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如:音樂課本經常出現(xiàn)的創(chuàng)編歌詞,這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞,再通過自己的思考,去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創(chuàng)的歌詞,也顯得特別興奮。因此在音樂課上,老師應該不斷創(chuàng)造更大的空間讓學生們自主發(fā)揮,讓學生互動,而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發(fā)現(xiàn),每逢課上接觸到樂器或者舞蹈,學生們都十分感興趣,但卻是老跟不上節(jié)奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用,是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節(jié)奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學,他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點,如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌,這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中,我會嘗試多用樂器來在輔導,先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏,并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范,,最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導,下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確,那些是錯誤的。反復地練習多幾遍,學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中,我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位,也上按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清,所以應該多觀摩其他老師的課,學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上,又將會是如何,有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里,我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養(yǎng)的過程,只要你經常反思,必竟會讓你的學生和你融在一起,這樣既能較好地完成教學任務,同時也能使課堂中一些“熱鬧”現(xiàn)象的不在發(fā)生,所以,我認為作為一名小學教師,責任重大,要善于經?偨Y經驗與不足,認真上好每一節(jié)課!
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