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  • 唱歌技巧和發(fā)聲方法

    時間:2022-11-28 09:04:55 科普知識 我要投稿

    唱歌技巧和發(fā)聲方法

    唱歌技巧和發(fā)聲方法1

      發(fā)聲練習(xí)的技巧

    唱歌技巧和發(fā)聲方法

      將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié),通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí),逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能,調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動,養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài),使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段,為達(dá)到聲情并茂的演唱服務(wù)。

      我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài),把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發(fā)聲習(xí)慣,使之成為符合歌唱發(fā)聲的習(xí)慣和狀態(tài),所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的開開聲而已。

      歌唱發(fā)聲練習(xí)要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發(fā)聲的基本原理,全面理解其精神實質(zhì),通過反復(fù)的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律

      唱歌發(fā)聲練習(xí)的起音

      發(fā)聲練習(xí)開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的起音或起聲。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

      1、 激起聲

      是當(dāng)吸氣完畢后,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然后,再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲,這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力,我們在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。

      2、 軟起聲

      軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的`沖擊力比較激起聲要柔和,發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長音中采用,同時也用軟起聲的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病,與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

      3、 舒起聲

      舒起聲是聲門先開,然后氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而后發(fā)聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中,這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化?傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M,全身協(xié)調(diào),根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

      發(fā)聲練習(xí)的方法步驟

      歌唱發(fā)聲基本功的練習(xí),一般按音域進展的規(guī)律,可分為三個階段進行。

      第一階段

      以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ),掌握基本的發(fā)聲方法,調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部,都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域,要知道聲樂學(xué)習(xí)要從基礎(chǔ)入手,中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ),基礎(chǔ)必須打得扎實,要記住欲速則不達(dá)的道理。

      第二階段

      是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上,適當(dāng)擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓(xùn)練,練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓(xùn)練),為進入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習(xí)是關(guān)鍵的一環(huán),需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固后,再進入高聲區(qū)的練習(xí)。

      第三階段

      即高聲區(qū)的練習(xí)可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓(xùn)練,進一步擴大音域,做較復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí),使各聲種達(dá)到理想的音高范圍。這了階級的練習(xí)要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一,音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區(qū)的訓(xùn)練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達(dá)到統(tǒng)一聲區(qū)的目標(biāo)。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法2

      唱歌技巧發(fā)聲方法01

      腹式呼吸

      這是唱歌最基礎(chǔ)的部份,也是一般人所說的(用丹田唱歌)。

      一般人呼吸多用胸腔,呼吸時,會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子,會發(fā)現(xiàn),嬰兒呼吸多是腹部起伏,這就是(腹式呼吸)。嬰兒的哭聲很宏亮,為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉,我們能因此吸到更廣的氣,身體也有更盈余的空間去發(fā)出共鳴。

      要練習(xí)腹式呼吸很簡單,有兩個部份

      一,是習(xí)慣使用腹部來呼吸;

      二,是練習(xí)如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統(tǒng),其實有很簡單的方法可以依循練習(xí)。首先,每次唱歌前,花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時,控制讓氣吸到肚子里,并明顯看到肚子起伏的動作。之後,嘗試將氣吸入腹部,閉住氣約十秒,再開始慢慢的吐氣,并練習(xí)花最久的時間將氣吐完。練習(xí)這個階段的時候,也可以在最後氣剩下一點的狀況下,用力把氣一口氣吐出去,同時練習(xí)兩種運氣方式。

      如此一來,久後唱歌自然習(xí)慣運用腹式呼吸,且運氣也更穩(wěn)。在練習(xí)時,除了身體一定要放松外,可以試著一手壓住腹部,也確保丹田用力的程度。

      唱歌技巧發(fā)聲方法02

      運氣技巧

      運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關(guān)系,只是幫助我們的身體更靈活運用。

      簡單的運氣技巧練習(xí)方式為,用腹式呼吸并將氣維持在肚子後,試著以規(guī)律并有力的方式,快速地吐出間斷的氣。每次吐氣,都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的,而非一股腦兒的從頭用力到尾?梢栽囍鴮⒁皇址旁诙亲由,若方法正確,會感到肚子隨著吐氣的規(guī)律,一起起伏。

      腹式呼吸與運氣技巧都熟練後,唱歌會相當(dāng)穩(wěn),即使遇到較長的樂句,也能小心的把它唱好或者換氣時,也能做到完美,所以非常重要。

      唱歌技巧發(fā)聲方法03

      共鳴發(fā)聲

      樂器在乎共鳴,共鳴得好,音色美且聲音傳得遠(yuǎn),人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間,而人的身體里面也有許多的(腔位)可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔,和胸腔(當(dāng)然還有別的,這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達(dá)出的音色不一樣,適合的音域也不相同。一般來說,頭腔適合高音,胸腔適合低音,以此類推。

      共鳴的練習(xí)比較抽象,常常要運用(想像)來練習(xí)。試著想像聲音要從哪理發(fā)出來,并配合調(diào)整身體;如果方法正確,手摸腔位的時候,會感到一點的震動力,那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子,比如唱高音時,可想像聲音像拋鉛球一樣,從頭上用力丟出,這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水,又廣又富含包容力,這就是胸腔共鳴。

      當(dāng)然,練習(xí)共鳴也是有比較具象的作法。練習(xí)頭腔共鳴時,可高音發(fā)出類似Michel Jackson的(凹嗚)音;把音拉長,并搭配(想像),效果很好。而練習(xí)鼻腔共鳴時,可閉上嘴巴,用『嗯』音做發(fā)聲練習(xí)。不過要注意,這些不像唱歌的發(fā)聲,還是要注意到唱歌的各項重點,如腹式呼吸,或嘴形的控制(後面有介紹,特別是口腔空間的維持),才有達(dá)到效果。

      此外,共鳴的練習(xí)要做到什麼地步?要做到不管什麼樣的音量,聲音都可以達(dá)到共鳴的狀態(tài),才是一個完整的練習(xí)。一般來說比較困難的,是高音可以小聲的達(dá)到共鳴,而低音可以夠大聲的共鳴,所以練習(xí)可以朝這兩個方向進行。

      唱歌技巧發(fā)聲方法04

      嘴形

      嘴形的鏈習(xí)非常重要,也可以幫我們更正確的達(dá)到共鳴狀態(tài)。

      嘴形練習(xí)的第一個重點,就是要張得夠大!較殘酷的方式,是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求,唱(ㄚ)音的時候,起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度),我個人還遇過要求四指的,實在有夠折騰。不過這個練習(xí)會讓嘴巴習(xí)慣張大,練習(xí)時也可以試著手摸耳朵與鬢發(fā)間的部份,若嘴形夠大,會感覺那邊有一個凹洞產(chǎn)生,這樣就對了。

      再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習(xí),并且在發(fā)每個音的時候,都確?谇坏耐暾?梢韵胂褡彀屠锖孟窈活w無形的糖果唱歌,讓口腔維持一定的空間,這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外,可以設(shè)計簡單的音階來唱這五個音當(dāng)練習(xí),效果更好。

      嘴形若練習(xí)得好,唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以幫助共鳴,也可以用此來表達(dá)歌曲情緒,真的很重要。

      唱歌技巧發(fā)聲方法05

      音準(zhǔn)練習(xí)

      音準(zhǔn)的練習(xí)重點不在於唱,而在於聽。要聽正確的音,也要聽自己的音。

      (聽)非常重要,仔細(xì)發(fā)現(xiàn)自己與正確的音的差異,慢慢就能使音非常準(zhǔn)。音最小的差別是一個半音,練習(xí)的時候可以自己先規(guī)劃好一個樂句,然後每次唱的時候,都將其中一個音微調(diào)半音去唱,并練習(xí)唱出其中的差別。

      更進階的練習(xí)為,一樣唱C到HighC一組八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後試著每一次練習(xí),就把唱名的順序稍微改變,如音還是C到HighC,但唱名的順序為(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此類推。這樣有點產(chǎn)生錯覺的練習(xí),可以讓我們對音準(zhǔn)更為敏感。

      唱歌技巧發(fā)聲方法06

      音域練習(xí)

      音域的練習(xí)是循序漸進的,可同時配合姿勢。以高音來說,在最高音時會稍微蹲一下,增加丹田的力量,練習(xí)久了,也會越唱越廣。

      不過就唱歌而言,高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感動人心的樂章。練習(xí)音域的寬廣給我們更多的發(fā)揮,但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空間去表現(xiàn)歌曲。

      唱歌技巧發(fā)聲方法07

      嘴唇的'(動點方向)有助於讀音吐字

      歌詞的清晰,宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔,而其中又以字腹最重要,其字腹乃以各種母音來延長,因此不同的母音有不同的念法,不可含混。

      中國的語言,以「國語」(北京話)而言,有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」),為了使母音有念的正確,除了唇齒及舌頭的配合之外,嘴唇的動作是最大的關(guān)鍵,因此個人特別提出以嘴唇的「動點方向」來幫助「純母音」的練習(xí),并繪圖說明如下:

      1、「ㄚ」:「動點方向」乃是以嘴角的兩側(cè),微笑上抬,自然露出上齒。

      2、「ㄝ」:「動點方向」乃是以嘴角的兩側(cè)橫張,感覺氣往鼻腔方向送流。

      3、「ㄧ」:「動點方向」同「ㄝ」,亦是橫向的。

      4、「ㄛ」:圓唇,動點在上唇及下唇的中央,這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓念。

      5、「ㄨ」:圓唇,動點和「ㄛ」一樣,但嘴型比「ㄛ」小,且有「尖」唇的感覺。

      6、「ㄩ」:口型同「ㄨ」,動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式,但念時嘴唇稍內(nèi)收。

      7、「ㄜ」:口型同「ㄝ」相近,但動點感覺比「ㄝ」稍微松弛。

      唱歌技巧發(fā)聲方法08

      運氣的方向

      口型同「ㄧ」,唱念時在短音上易念,但在長音上最好把前半仍照普通讀,到後半句可以把音往「ㄜ」韻的方向漸漸放開一點。

      以上各母音的念法,其動點方向,固然有助於演唱時母音之清晰度,但宜再配合將口張大舌位放正(即所謂「打開喉嚨」),藉此將每個母音的發(fā)聲位置避開喉嚨之?dāng)D壓而達(dá)於「面罩」共鳴。

      另外,國語中也有「復(fù)合韻母」,包括復(fù)韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法,在短音字上無所謂,一唱就過去了,但在中長音上就應(yīng)把字音大略勻分,而讓音與音中間漸變(即用介母唱),遇到鼻隨韻母先用點半鼻音,在唱出「n」或「ng」。

      良好的「成聲」,如拉弓射箭,乃是以頭腔位置的共鳴為主,加上橫膈膜下沉為根本,形成「弓箭」般的兩端支點,以小腹的收縮(外撐用力)為力點(弓的張力),將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去,通過聲帶而發(fā)聲。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法3

      第一當(dāng)然是聲音。

      這是一個很專業(yè)的學(xué)問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中,我會把我知道的盡可能的與大家交流。

      第二是情感。

      這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準(zhǔn)備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。

      第三是感受。

      這里再次強調(diào),音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的.感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱“一無所有”,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

      第四是節(jié)奏感和音準(zhǔn)。

      你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱,爸爸給他手風(fēng)琴伴奏,隨時改變音調(diào),他進唱的音調(diào)都是準(zhǔn)確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音,哼完后在鍵盤上按下核對完全準(zhǔn)確的嗎?這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ),雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

      第五是素質(zhì)。

      這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準(zhǔn)這些方面比較,業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面,但我個人認(rèn)為,如果要做專業(yè)歌手,就應(yīng)該貫徹這些,要對得起“專業(yè)”這個詞。

      理解歌詞

      在學(xué)一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達(dá)的意境?一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認(rèn)真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達(dá)的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達(dá)自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達(dá),比如國歌。

      在你深刻理解歌曲以后,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿.

    唱歌技巧和發(fā)聲方法4

      練聲唱歌技巧

      1、第一步:舒展。雙手搓臉,像洗臉那樣輕輕搓揉面部。輕柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周圍,使面部肌肉舒展開。舒展通道:七竅相連、相通,我們需要舒展發(fā)聲通道,使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子,稍稍用力吹氣!感覺耳膜會鼓、眼睛會脹,用合適的力度,十個為一組,做四組。

      第二步:均勻彈唇用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角,放松,輕輕吹氣使嘴唇彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕松,一口氣保持十多秒鐘,氣息要平穩(wěn)。此動作訓(xùn)練聲帶,同時訓(xùn)練聲帶的均勻震動。K歌聲音好聽的前提,是聲帶震動要平穩(wěn)、均勻。慢慢才可以獲得輕松的高音!!!一次一口氣,保持十多秒鐘,做十次。

      第三步:甩音高在第三步均勻彈唇動作基礎(chǔ)上,發(fā)“DU”這個音,模仿摩托車發(fā)聲的聲音。這個動作比起均勻彈唇來講,力度更明顯。要保證彈唇的正確和聲音的穩(wěn)定程度,一次一口氣保持十秒左右,我們還可以做真假聲之間的轉(zhuǎn)換。

      第四步:動耳朵將面部肌肉向斜后上方揚起來,去找一下“突然受到驚嚇”時的感覺,就對了。很多朋友不會做這個動作,如果不會做就跳過此步,這個動作其實對K歌很有幫助的。

      第五步:共鳴練習(xí)將舌頭放松平躺伸出(像狗伸出舌頭那樣,比喻不恰當(dāng),但很形象),然后舌頭微卷,讓上嘴唇和舌頭之間留一條小溝,現(xiàn)在我們來發(fā)“wu”這個音,發(fā)聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習(xí)可以改變你說話和唱歌的音色,讓你的聲音更加明亮,有磁性,這樣的聲音K歌才好聽!

      第六步:丹田發(fā)力發(fā)“hi”這個音,每發(fā)一次,我們的腹部也要隨著動一下,這個練習(xí)是訓(xùn)練丹田的力量,腹部的氣息發(fā)聲,讓你獲得正確的氣息支撐點。

      第七步:聲音豎起來先來復(fù)習(xí)下第五步共鳴發(fā)“wu”這個音,保持“wu”發(fā)音位置和感覺,再發(fā)“mu”這個音。將“wu”和“mu”交替來發(fā)音,注意發(fā)“wu”和“mu”音要統(tǒng)一,堅持練習(xí),你的聲音會越來越有質(zhì)感。

      第八步:丹田咬字先發(fā)三次丹田用力時候的“hi”音,然后讀一段任意的歌詞句子,注意發(fā)音時候短促有力。這樣練習(xí),放開你的聲音,用正確的氣息感覺去咬字,讓你的腹部獲得一種肌肉反應(yīng),K歌時就會有正確的氣息支持,對突破高音很有幫助。

      第九步:假音朗讀用假音說話(類似曾志偉說話的聲音),用假音來讀完一段完整的歌詞。這個練習(xí)沒有多神秘,這是訓(xùn)練我們的假音,同時能夠讓聲音越來越有“點”、質(zhì)感。

      第十步:呼嚕練習(xí)法堵住左邊的鼻孔,右鼻孔吸氣,發(fā)出打呼嚕的聲音,然后堵住右邊的鼻孔,左鼻孔吸氣,同樣發(fā)出打呼嚕的聲音,最后兩邊一起發(fā)出打呼嚕的聲音(有點像豬叫)。這個練習(xí)能夠打開我們的聲音通道,更重要能夠打開高位置,幫助我們更好、更輕松的唱好高音。

      第十一步:強度練習(xí)舌頭像第五步中狗喘氣那樣,發(fā)“eng”這個音,有點像架子鼓里面底鼓的聲音。第十二步:狼叫回憶共鳴練習(xí)中發(fā)“wu”音,迅速將其轉(zhuǎn)換為假音,控制好喉嚨的振動,從低音往高音走,再回到低音。喉嚨放松,保持音色一致,常做這個練習(xí),可以擴展我們的音律,統(tǒng)一我們聲區(qū)。

      發(fā)聲方法

      歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的,說話式的唱歌或放大了的說話,都是不對的,這會沒有色彩,不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的,我們必須講究發(fā)聲方法,幫助學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。

      1、喉頭和聲帶

      喉頭和聲帶,是歌唱的發(fā)聲器官,是歌唱的核心部位,是通向整體歌唱的要塞,是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此,了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說,歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺,因為吸氣時的喉位,比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中,喉頭要始終處于這一位置,而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下,或向左、向右的移動,當(dāng)然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定,而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠(yuǎn)穩(wěn)定在水面上的道理一樣,若把皮球比做喉頭,皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

      2、打開喉嚨

      在歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié),它直接影響到聲音的好壞!按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放松,平放在下牙齒后,牙關(guān)打開,下巴放松自然放下而稍后拉,這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢?

      1)“打哈欠”的狀態(tài)“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然,放松,口蓋抬起,口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時,咽喉不要閉塞,要使咽喉張開,讓氣息自如地送出來,“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法,也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習(xí)時,還可以用閉嘴的“打哈欠”,閉口打哈欠的時候,里邊的狀態(tài)也是開的、抬的,如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話,那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了,你的聲音就會是“豎的`”、“圓的”了。

      2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起來!靶 碧鹗且恰⒀是淮蜷_,大牙關(guān)打開,面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀,這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開,可以使你獲得高位置的聲音!案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠,處頭的微笑”,這話很精辟。

      3、良好的中聲區(qū)

      中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ),沒有良好的中聲區(qū),就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí),多在中聲區(qū)下功夫,不要急于唱很高的音。練習(xí)時,我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開始,經(jīng)過相當(dāng)一段時間的鞏固以后,再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展,初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則,否則一開始就猛練高音,不但不會獲得正確的高音,反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前,明亮,輕松流暢,不費力,這樣才能往上發(fā)展,為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量,而是要自然自如,要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深,呼吸力求自然,有彈性,積極向上,有支持點,喉頭穩(wěn)定松馳,不論唱高、低不同的音,喉頭的感覺都在一個位置上,聲音要往外送,但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣,把每個音穿在一條線上”等等,就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

      4、關(guān)于換聲區(qū)

      當(dāng)你從低音往上唱時,唱到一定的地方,就會感到困難,容易卡殼,這就是到了換聲區(qū)了,這時,你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法,然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下:

      1)“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時),做一個倒抽一口氣的動作,好像“嚇一跳”的生理狀態(tài),讓喉頭稍向下,向后退讓,以使口咽腔充分打開,同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息,隨著音高逐漸向上挪動,嘴也隨著逐漸張開,此時聲音感覺更向上,向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。

      2)母音轉(zhuǎn)換手法就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點,聲音暗一點,出氣量小一點,小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時,有一點必須強調(diào)指出,就是你感到聲音唱上去困難時,甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時,千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài),不要亂動,亂使勁,一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題,就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分,但又不能全假,必須與真聲混合在一起,聲音的銜接才不會有痕跡,聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法,而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法5

      如何打開喉嚨:

      若想把喉嚨完全打開,必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開,那么歌者自身的感覺應(yīng)該是喉嚨即有向外擴張,又有使喉結(jié)向下的力量!罢_地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張!薄耙械胶韲档牡膬蓚(cè)的肌肉發(fā)酸,在促使喉結(jié)往下放,這才是對的。”大家可以將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推,以示說明這種力量的方向和感覺。

      1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。

      “有種辦法能把喉嚨打開,當(dāng)你困了,一面講話一面打哈欠,這時喉嚨就打開了。”

      “要防止打哈欠打得太過頭了,那樣會使聲音太靠后!

      2.找到胸部的支點有利于打開喉嚨。

      “唱歌時聲音是從咳的地方發(fā)出來的!

      “聲音是從兩鎖骨中間那里發(fā)出來的,聲音要深”,“聲音是從喉嚨最底部發(fā)出來的。”

      3.模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨。

      “模仿嗓子寬的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技術(shù)。做為技術(shù)無論對哪一個聲部都是同一的要求!

      4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

      5.大笑和哭也有助于打開喉嚨。

      6.向后仰頭?梢哉业酱蜷_喉嚨的感覺。

      除此之外,我個人還有這樣的體會:當(dāng)喉嚨完全打開時,在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂?shù)牧α,即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時,主張將雙手十指交叉,放在頭部的后上方,在歌唱時輕輕用力向前搬,而頭部又輕輕向后仰,這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態(tài)。自從戴了琥珀蜜蠟,整個人都不一樣了。

      還有一種感覺我認(rèn)為是非常重要的,就是當(dāng)喉嚨完全打開時,歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復(fù)存在了,只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的!案璩獣r只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說,完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道,聲音在這里不會受阻,而是送進了上面的面罩,這雖然是一種感覺和想象,但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認(rèn)可,并非常強調(diào)的,所以歌者一定要努力尋求這種感覺,只有這樣喉嚨才是完全打開的。

      唱歌的發(fā)聲訓(xùn)練

      歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的,說話式的唱歌或放大了的說話,都是不對的,這會沒有色彩,不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的,我們必須講究發(fā)聲方法,幫助學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。

      1、 喉頭和聲帶

      喉頭和聲帶,是歌唱的發(fā)聲器官,是歌唱的核心部位,是通向整體歌唱的要塞,是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此,了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。

      一般來說,歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺,因為吸氣時的喉位,比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。

      在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中,喉頭要始終處于這一位置,而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下,或向左、向右的移動,當(dāng)然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定,而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠(yuǎn)穩(wěn)定在水面上的道理一樣,若把皮球比做喉頭,皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

      2、 打開喉嚨

      在歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié),它直接影響到聲音的好壞!按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放松,平放在下牙齒后,牙關(guān)打開,下巴放松自然放下而稍后拉,這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢?

      1)“打哈欠”的狀態(tài)

      “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然,放松,口蓋抬起,口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時,咽喉不要閉塞,要使咽喉張開,讓氣息自如地送出來,“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法,也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習(xí)時,還可以用閉嘴的“打哈欠”,閉口打哈欠的時候,里邊的狀態(tài)也是開的、抬的,如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話,那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了,你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

      2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨

      我們講的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起來!靶 碧鹗且恰⒀是淮蜷_,大牙關(guān)打開,面部兩邊的笑。E骨)呈微笑狀,這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開,可以使你獲得高位置的聲音!案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠,處頭的微笑”,這話很精辟。

      3、 良好的中聲區(qū)

      中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ),沒有良好的中聲區(qū),就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí),多在中聲區(qū)下功夫,不要急于唱很高的音。

      練習(xí)時,我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開始,經(jīng)過相當(dāng)一段時間的鞏固以后,再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展,初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則,否則一開始就猛練高音,不但不會獲得正確的高音,反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前,明亮,輕松流暢,不費力,這樣才能往上發(fā)展,為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量,而是要自然自如,要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深,呼吸力求自然,有彈性,積極向上,有支持點,喉頭穩(wěn)定松馳,不論唱高、低不同的音,喉頭的感覺都在一個位置上,聲音要往外送,但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣,把每個音穿在一條線上”等等,就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

      4、 關(guān)于換聲區(qū)

      當(dāng)你從低音往上唱時,唱到一定的地方,就會感到困難,容易卡殼,這就是到了換聲區(qū)了,這時,你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法,然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下:

      1)“倒抽一口氣”的動作

      就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時),做一個倒抽一口氣的動作,好像“嚇一跳”的生理狀態(tài),讓喉頭稍向下,向后退讓,以使口咽腔充分打開,同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息,隨著音高逐漸向上挪動,嘴也隨著逐漸張開,此時聲音感覺更向上,向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。

      2)母音轉(zhuǎn)換手法

      就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點,聲音暗一點,出氣量小一點,小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時,有一點必須強調(diào)指出,就是你感到聲音唱上去困難時,甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時,千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài),不要亂動,亂使勁,一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

      其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題,就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分,但又不能全假,必須與真聲混合在一起,聲音的銜接才不會有痕跡,聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法,而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

      5、 高音區(qū)的練習(xí)

      高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn),有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音,會給整個演唱增添光彩。因此,具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的,在找到了自然聲區(qū),打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ),又掌握了換聲區(qū)的.技巧后就可以進行高音的練習(xí)。

      唱高音時,兩顴骨要更積極開放,整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上,興奮。隨著音高向上,下頜需要松弛地向下,向兩側(cè)向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣,使喉嚨更加打開,喉頭不可隨音高往上移動,而是相反,逐步下降,保持在吸氣的狀態(tài),當(dāng)然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓(xùn)練中的一個難點,在不斷實踐的基礎(chǔ)上,也已經(jīng)總結(jié)出了很多行之有效的方法,但每一種方法都要因人而宜,采取適合自己的有效途徑和方法。

      第一個就是支點提法:在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里,而長在了胸口,唱每一個字都不要離開這個支點,嘴放松唱,這樣把注意力往那兒一想,一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題:如果唱高音喉頭容易上提的話,你一想到胸口就不想喉頭了,支點一低,喉頭也自然放松,下放,喉頭放下以后,喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處,氣息當(dāng)然就不能超過聲帶,那一定在胸口的下面,氣息也就往下沉了,穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。

      第二個反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法,就是說一般唱高音時喉頭都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換,或者“貼著肩膀換,在脖子根換”。這樣唱的時候,喉嚨最容易打開,而且聲音比較容易垂直,容易進入頭聲,容易找到高音的焦點位置。

      6、 關(guān)閉唱法

      關(guān)閉唱法一般是指男聲在唱高音時,減少換聲區(qū)的困難而用的一種唱法。關(guān)閉不是把聲音關(guān)進去,而地要放出來。關(guān)閉要保持中聲區(qū)的基礎(chǔ),關(guān)閉的目的就在于把中、高音區(qū)正確統(tǒng)一起來,這可以理解為發(fā)聲器官工作上的變化,如喉嚨的打開,會厭往上豎起、咽的下部適當(dāng)擴張等。

      關(guān)閉唱法一般是指在中聲區(qū)用較明亮的“a”逐步到“o”,到了換聲區(qū)就開始用“u”,過多的“a”聲音發(fā)白、扁,過多的“o”聲音發(fā)暗,因此都必須在實踐中適當(dāng)掌握。關(guān)閉唱法是訓(xùn)練高音的技術(shù)有效的方法。

      歌唱的發(fā)聲是歌唱發(fā)聲訓(xùn)練制造樂器的重要方面:它需要喉頭穩(wěn)定,喉嚨打開,聲音全部搭在氣息線上,沒有一個音脫離這個氣息的軌道,聲音均勻、連貫、有力度,氣息通暢無阻,聲區(qū)轉(zhuǎn)換時不露痕跡等等,但是歌唱是高級神經(jīng)系統(tǒng)的活動,一個人在歌唱時的心理狀態(tài),常常能影響其歌唱質(zhì)量的好壞,因此,在唱歌時,不能只孤立地強調(diào)哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發(fā)聲機能協(xié)調(diào)工作的結(jié)果。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法6

      歌唱發(fā)聲練習(xí)的步驟

      1、歌唱發(fā)聲基本功的練習(xí),一般按音域進展的規(guī)律,可分為三個階段進行。

      2、第一階段

      以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ),掌握基本的發(fā)聲方法,調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部,都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域,要知道聲樂學(xué)習(xí)要從基礎(chǔ)入手,中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ),基礎(chǔ)必須打得扎實,要記住“欲速則不達(dá)”的道理。

      3、第二階段

      是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上,適當(dāng)擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓(xùn)練,練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓(xùn)練),為進入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習(xí)是關(guān)鍵的一環(huán),需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固后,再進入高聲區(qū)的練習(xí)。

      4、第三階段

      即高聲區(qū)的練習(xí)可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓(xùn)練,進一步擴大音域,

      做較復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí),使各聲種達(dá)到理想的.音高范圍。這了階級的練習(xí)要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一,音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區(qū)的訓(xùn)練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達(dá)到統(tǒng)一聲區(qū)的目標(biāo)。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

      唱歌技巧和發(fā)聲方法

      歌唱發(fā)聲練習(xí)的起音

      1、發(fā)聲練習(xí)開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

      2、激起聲是當(dāng)吸氣完畢后,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然后,再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲,這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力,我們在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。

      3、軟起聲

      軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和,發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長音中采用,同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病,與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

      4、舒起聲

      舒起聲是聲門先開,然后氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而后發(fā)聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中,這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協(xié)調(diào),根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法7

      一、專業(yè)知識

      第一是聲音。這是一個很專業(yè)的學(xué)問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

      第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了,哪里要注意換氣了,快到高音的時候要準(zhǔn)備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。

      第三是感受。這里再次強調(diào),音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾,這些就只能意會了。

      第四是素養(yǎng)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準(zhǔn)這些方面比較,業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差,差距就在素養(yǎng)。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。

      二、理解歌詞

      在學(xué)一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達(dá)的意境?

      一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認(rèn)真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達(dá)的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,有些不妥。

      有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達(dá)自我,這種方式不是不好,但最好先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。在你深刻理解歌曲以后,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的.感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿…

      三、發(fā)聲氣息

      說到這個話題,就有些茫然,因為這是最不好用言語表達(dá)的東西。聲音應(yīng)該以小腹為根源,想象聲音透過后脊梁,到腦后,到口腔后根,整個聲音應(yīng)是豎立的,靠后的。請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發(fā)出“嗯”的聲音,感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。

      接下來把氣息下沉,小腹膨脹,稍在小腹用力一頂,在剛才的位置發(fā)聲,男聲喉結(jié)壓下,女聲多注重聲音在腦后靠上的位置,你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。經(jīng)?繅毩(xí)有助于發(fā)聲,因為靠墻可以接觸你的后脊梁,讓你更容易找到感覺,并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振,讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

      美聲講究“通透”,經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的,而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”,聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后,會很圓潤、飽滿。要體會共鳴,你可以這樣做:閉上嘴巴,發(fā)出“嗯”的音,稍帶點深情的感覺,“嗯”的長一點,會感覺頭和胸前在震動,如果氣息好,這種共鳴會給你的聲音添色不少。

      歌手演唱需要較大的肺活量,比如一些很長、不換氣的某句旋律,可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現(xiàn)象。首先就要練氣息,好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量。

      而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量,演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲。所以建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭,盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內(nèi)長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當(dāng)然這還需要歌手要放松,不要緊張,一緊張,心臟跳動加快,你的氣息就更穩(wěn)不住了。

      四、低中高音

      這是朋友們最喜歡問的一個問題,用他們的話,因為高音“夠拽”。再次補充一下,好的演唱要綜合很多方面,不能說高音越高就是唱得越好。確實,很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音,其實飽滿的中低音也很有感染力。

      唱高音的時候,氣息一定是以小腹、丹田為根基的,京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。表現(xiàn)高音的能力與你本身嗓子條件有關(guān),如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢,比如“孫楠”就是典型的高嗓子,高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了,但不管是嗓音條件好或不好,聲音都是通過氣息唱出來的,就像香煙要通過過濾嘴一樣,聲音過濾一下會更美。

      中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣,很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結(jié)構(gòu)才能體現(xiàn)的,先天性比較強。低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多,能下去幾個音階不錯了。

      如果一定要錄制低音豐富的歌,早上起來不刷牙、不洗臉直接錄,聲音會下去很多。所以,中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌,揚長避短,同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質(zhì),中低音唱好是很迷人的哦!

      唱低音要胸前和嗓子放松,用嘆氣的方式可以加強一些共鳴,實在很低的地方可以加些氣息產(chǎn)生口腔共鳴,會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣,嗓音天生渾厚的人的發(fā)揮余地要多得多。唱中音要多加以潤色,包括吐詞換氣都具有美感,當(dāng)然這又與感受唱功有關(guān),中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

      五、整體風(fēng)格

      很多歌手只注意句與句的細(xì)節(jié),把演唱的細(xì)節(jié)單位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條,你會知道哪里該低調(diào),哪里該高亢了。眼光放高一點,就像足球場上的位置感一樣,盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢?

      除非有了一定的實力,否則別談風(fēng)格。歌手前期我贊成模仿開始,但不要單一,多唱各種風(fēng)格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗,這是好事,到了成熟以后,加上自己的練聲和感悟,再挖掘自己的風(fēng)格是水到渠成的事。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法8

      如何掌握顫音:

      學(xué)習(xí)顫音其實并不困難,只要喉嚨肌肉松弛,便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階,用 [a]聲進行練習(xí)。例如C大調(diào)中E和F(即m和f)剛好相差半音,嘗試不斷發(fā)出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能產(chǎn)生以m為中心的顫音。

      顫音帶來的效果:

      顫音易于掌握而效果又顯注,特別是處理延長音方面,純粹的拉長,會使聲音又直又呆板,用顫音則可令聲音松弛、活潑生動,令樂曲的色彩更豐富,音色更圓潤悅耳;若能配合其它腔體的共鳴,會產(chǎn)生余音裊裊,繞梁三日的動人歌聲。

       對于歌唱者而言,顫音大大增添了樂曲的層次感,令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬,是相當(dāng)實用的歌唱技巧。不過有數(shù)點是必須注意的:

      1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學(xué)時可用手指輕觸唇部,避免錯誤的搖動。

      2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當(dāng)作顫音。抖動是束緊喉嚨發(fā)聲,用壓力強迫咽喉肌肉抖震,這對聲帶的傷害很大,故練習(xí)時應(yīng)以輕松自然為大原則,否則將錯誤習(xí)以為常就不易糾正了。

      3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面,但不用拘泥于小處,只要“唱者自然,聽者舒服”便可以了。一般而言,獨唱者不妨多用顫音,強化聲音質(zhì)感;合唱時則要彼此相互配合,不應(yīng)振顫過頻、過大,以免聽眾感到煩厭。

      顫音掌握方法:

      1. 發(fā)出長音,并活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、松弛,從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節(jié)奏抖動雙手。

      2. 不抖動雙手,繼續(xù)發(fā)聲并嘗試延續(xù)顫音的效果。

      3. 如果顫音有所流失,再抖動雙手,作感覺。

      如何練習(xí)顫音?

      原理是,保持口型不變,改變口腔容量并迅速還原,有規(guī)律地反復(fù),形成顫音。具體練習(xí)需要老師指導(dǎo)。

      練習(xí)舌尖顫音的時候,舌尖輕輕向上卷起(輕到不費一點勁),輕輕接觸硬腭前部(輕到?jīng)]有多少接觸的感覺,總之要放松),用連續(xù)的呼出氣流吹動它,讓它自己振動起來。學(xué)會吹動舌尖以后,再學(xué)習(xí)同時讓聲帶振動。開始學(xué)習(xí)的時候?qū)幙勺屔嗉舛囝潉右欢螘r間。

       實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設(shè)想,在大風(fēng)中空氣很快流過高高煙囪的兩側(cè),煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的,所以說是伯努利效應(yīng)的結(jié)果。那種運動方式的原理,是跟閃音不一樣的`。舌尖閃音要*人用神經(jīng)指揮肌肉去讓舌尖運動。

       練習(xí)發(fā)舌尖顫音的一開始,舌尖輕輕向上卷起,接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用,把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量,緊*左右兩側(cè)的上腭和牙床。它們不參加顫動,只是使舌尖的活門縮小,同時使舌尖有彈性。也就是說,舌面兩側(cè)的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖,可能是舌尖太緊張(無聲),更可能是兩側(cè)漏氣(有 h...... 聲)。如果吹的時候聽到一聲 th...... ,然后舌尖停在外頭不動了,一定是缺少彈力,也就是兩側(cè)太放松,或者舌尖太緊張,也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......,是舌根太高太緊張。舌尖活門調(diào)得小一些,可能更容易顫動起來。舌尖向上頂?shù)锰o,會聽到 trrr ,就累了。東北地區(qū)車把式的“得兒駕”就是 trjia…… 關(guān)鍵是要學(xué)會 rrrrr 的輕松的顫動。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法9

      首先,把肺里的氣全部呼出去,要呼的干凈;

      然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常說的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的時候要漸漸用力,不要一下鼓起來,從開始用力到用力到極限,大約用五秒鐘時間,然后到最強的時候,持續(xù)五秒鐘;

      最后,漸漸放松,也不要一下放松,大約五秒時間,整個過程,注意不要呼吸。

      這是一個循環(huán),每天這樣練功,兩個小時,半年的時間,你的唱功一定會很實力,但中間不要停止,特別是第一個星期的七天,一定要堅持下來,這些都是《唱歌速成視頻教程》聲樂老師的真功夫,你真的有毅力的話,試試吧,相信我,希望你會成功。

      下面還有一種方法中國好音樂跟大家介紹:其實唱歌到達(dá)一定階段,可以說,逐漸的`少用嗓子。有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的。但這并不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,并且也起不到實質(zhì)的效果,而并非是你真正的會唱歌。但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細(xì)調(diào)版,就要將嗓子提起才會唱的那么細(xì)。

      會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關(guān)鍵。而氣又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發(fā),而提氣上沖,嗓子只是過聲,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少。而從嗓子過氣后,沖入腦門,腦門與后腦,以及鼻發(fā)生共振,從而達(dá)到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調(diào)整。但腦門的共振卻是非常大的,若達(dá)到一定階段,唱久后,腦門就會痛。而吸氣卻并不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣。 而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以。但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣。

      下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔。所謂開腔就是,如大喊,或是象學(xué)聲樂那種(diao)嗓子,也就是從低音到高音。升降調(diào)。只有開腔后,嗓子才能達(dá)到比較好的狀態(tài),否則有時會有種唱不開的感覺。

      所謂少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想?yún)强巳耗欠N,不過說實話,也許現(xiàn)場版就沒那么特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,并不能達(dá)到完全和別人一樣的音調(diào)。很多地方的那種歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。但實際上這樣并不好,每個人都要有自己的風(fēng)格。并且模仿別人的同時會傷害自己的風(fēng)格,所以要堅持自己的風(fēng)格。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法10

      許多自學(xué)成才的歌手離不開"摹仿",摹仿的形式看起來是學(xué)歌,而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了,投師學(xué)藝或自學(xué)不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否"得法"。

      不論何種演唱藝術(shù),要達(dá)到高水平,都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來,有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌,如果給有功底的人去唱,是否大材小用?并非如此,有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓(xùn)練?以舞蹈為例:不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標(biāo)準(zhǔn)舞以及現(xiàn)代勁舞,腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁,舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴(yán)格的。

      西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術(shù)語也叫"關(guān)閉");在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別,不同的是打開喉嚨的方式,西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨,這需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能做到,如同芭蕾舞強調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調(diào)這一點。

      打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開,特別是高音區(qū),用高喉位而不造成"聲道阻塞",這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有"位移",卻是非常容易產(chǎn)生"聲道阻塞"的,這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用"腦后摘筋"的辦法。

      在通俗唱法中,打開的'目的不是為了共鳴的需要,而防止聲道阻塞。但是就效果而言,適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的對抗動作產(chǎn)生的聲音,無論力度、質(zhì)感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓(xùn)練過程中,地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要,但仍不應(yīng)忽視。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法11

      一、腹式呼吸

      這是唱歌最基礎(chǔ)的部份,也是一般人所說的用丹田唱歌。腹式呼吸能將氣壓的更沉,我們能因此吸到更廣的氣,身體也有更盈余的空間去發(fā)出共鳴。

      要練習(xí)腹式呼吸很簡單,有兩個部份:一是習(xí)慣使用腹部來呼吸;二是練習(xí)如何將氣留在身體里面。首先,每次唱歌前,花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時,控制讓氣吸到肚子里,并明顯看到肚子起伏的動作。之後,嘗試將氣吸入腹部,閉住氣約十秒,再開始慢慢的吐氣,并練習(xí)花最久的時間將氣吐完。練習(xí)這個階段的時候,也可以在最後氣剩下一點的狀況下,用力把氣一口氣吐出去,同時練習(xí)兩種運氣方式。

      二、運氣技巧

      運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關(guān)系,只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習(xí)方式為,用腹式呼吸并將氣維持在肚子後,試著以規(guī)律并有力的方式,快速地吐出間斷的氣。每次吐氣,都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的,而非一股腦兒的從頭用力到尾?梢栽囍鴮⒁皇址旁诙亲由,若方法正確,會感到肚子隨著吐氣的規(guī)律,一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練后,唱歌會相當(dāng)穩(wěn),即使遇到較長的樂句,也能小心的把它唱好。

      三、共鳴發(fā)聲

      共鳴需要的是一個空間,而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔,和胸腔當(dāng)然還有別的,這幾個最常用來唱歌。每個腔位傳達(dá)出的音色不一樣,適合的音域也不相同。共鳴的.練習(xí)比較抽象,常常要運用想像來練習(xí)。試著想像聲音要從哪理發(fā)出來,并配合調(diào)整身體;如果方法正確,手摸腔位的時候,會感到一點的震動力,那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子,比如唱高音時,可想像聲音像拋鉛球一樣,從頭上用力丟出,這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水,又廣又富含包容力,這就是胸腔共鳴。

      四、嘴形

      嘴形的鏈習(xí)非常重要,也可以幫我們更正確的達(dá)到共鳴狀態(tài)。

      嘴形練習(xí)的第一個重點,就是要張得夠大,若嘴形夠大,會感覺那邊有一個凹洞產(chǎn)生,這樣就對了。再者,非常重要的,就是要做A、E、I、O、U五音的練習(xí),并且在發(fā)每個音的時候,都確?谇坏耐暾?梢韵胂褡彀屠锖孟窈活w無形的糖果唱歌,讓口腔維持一定的空間,這樣可以讓音色更圓融更好聽。

      五、音準(zhǔn)練習(xí)

      音準(zhǔn)的練習(xí)重點不在于唱,而在于聽。要聽正確的音,也要聽自己的音。聽非常重要,仔細(xì)發(fā)現(xiàn)自己與正確的音的差異,慢慢就能使音非常準(zhǔn)。

      六、音域練習(xí)

      音域的練習(xí)是循序漸進的,可同時配合姿勢。以高音來說,在最高音時會稍微蹲一下,增加丹田的力量,練習(xí)久了,也會越唱越廣。練習(xí)音域的寬廣給我們更多的發(fā)揮,但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空間去表現(xiàn)歌曲。

      七、嘴唇的動點方向有助于讀音吐字

      歌詞的清晰,宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔,而其中又以字腹最重要,其字腹乃以各種母音來延長,因此不同的母音有不同的念法,不可含混。

      八、運氣的方向有助于樂句的演唱

      良好的成聲,如拉弓射箭,乃是以頭腔位置的共鳴為主,加上橫膈膜下沉為根本,形成弓箭般的兩端支點,以小腹的收縮外撐用力為力點弓的張力,將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去,通過聲帶而發(fā)聲。

    唱歌技巧和發(fā)聲方法12

      想唱好歌就要按著路數(shù)來,剛開始是練氣息,好的氣息決定你唱歌的穩(wěn)定度,高音甚至音色的控制。對于高音,這是個恒久不變的難題,其實高音說難也不難,關(guān)鍵看你的方法對不對了,首先要有一個很好的氣息去支持,這是唱好歌一切的前提,高音就是運用鼻腔共鳴,也就是所謂的頭腔共一。

      聲音應(yīng)該以小腹為根源,想象聲音透過后脊梁,到腦后,到口腔后根,整個聲音應(yīng)是豎立的,靠后的.請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果,露出上牙齒,在一口咬下去的同時,發(fā)出“嗯”的聲音,感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置,這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點.接下來把氣息下沉,小腹膨脹,稍在小腹用力一頂,在剛才的位置發(fā)聲,男聲喉結(jié)壓下,女聲多注重聲音在腦后靠上的位置,你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了.經(jīng)常靠墻練習(xí)有助于發(fā)聲,因為靠墻可以接觸你的后脊梁,讓你更容易找到感覺,并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振,讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺.先從“米~媽”的練習(xí)開始,逐步升高,有助于練習(xí)高音氣息;再從高往低練習(xí),這樣反復(fù),總有一天你會找到感覺的.美聲講究“通透”,經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的,而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”,聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后,會很圓潤、飽滿.要體會共鳴,你可以這樣做:閉上嘴巴,發(fā)出“嗯”的音,稍帶點深情的感覺,“嗯”的長一點,會感覺頭和胸前在震動,如果氣息好,這種共鳴會給你的聲音添色不少.仔細(xì)聽聽一些高大的美國人講話,就會知道什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結(jié)構(gòu)更容易產(chǎn)生共鳴).

      另外我還要提到的是肺活量,歌手演唱需要較大的肺活量,比如一些很長、不換氣的某句旋律,可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣.肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持.還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現(xiàn)象.首先就要練氣息,好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時,氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來,一下就把本來肺活量不足的氣放跑了,如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪.而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量,演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲.所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭,盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內(nèi)長一些時間.想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當(dāng)然這還需要歌手要放松,不要緊張,一緊張,心臟跳動加快,你的氣息就更穩(wěn)不住了

      這里我只能講這么多,這些是要靠感悟的.不過我要提醒的是,練聲是演唱流行歌曲基礎(chǔ),千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌,那樣就過于做作,就會像閻維文唱“一無所有”.

      關(guān)于流行歌曲的用嗓,我的觀點是只要符合歌曲意境,要喊要破也未嘗不可,但這些都是美聲中絕對禁止的,所以我們要取長補短,因為我們不是為了唱美聲而練美聲,我們是為了唱好通俗才練美聲,就像武術(shù)要練馬步一樣,你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?

      有朋友說這樣的表述很難理解,要我說說流行歌手里誰的氣息很通透,就照著感覺去學(xué)更容易領(lǐng)悟,這也是一個有效的方法.個人認(rèn)為,女歌手你們就多聽一下 “張惠妹”的吧,她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧,他可是真正靠氣息在唱歌的,另外,張學(xué)友的氣息很好,但對于教學(xué),滿文軍更適合

      唱高音的時候,氣息一定是以小腹、丹田為根基的,京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置.

      唱歌技巧

      找找感覺1:如果你是一個女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你會怎樣?估計會“啊~”的一聲長鳴,并且還有“假聲”的發(fā)聲位置.等你平靜之后,你在“啊~” 一下看,大多數(shù)再也“啊”不上去了.為何?因為你收到驚嚇的的那一刻,你的小腹在緊張,(想想被驚嚇的感覺,是不是全身肌肉繃緊?)正因為有了這樣的根基,加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息),直沖嗓子眼,聲音不高才怪.所以,你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”,記住,一切以小腹為根基,要唱高音不是抬起頭往上扯的,是感覺重心向下的一種反彈力.

      找找感覺2:見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠(yuǎn)怎么辦?掐緊水管前端,縫隙一小,壓力增大,水就沖得更遠(yuǎn).其實高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音,我們說那是用力氣和肺活量在唱,而不是在用氣息和技巧在唱.想象水龍頭理論,應(yīng)該可以悟出些道理.

      找找感覺3:地上有一塊很大的石頭,把它搬起來吧.你一彎腰,嘴里數(shù)數(shù):“一、二、三、走……”,我想這個“走”字你一定用了氣息.我不多說了,感覺一下吧,身邊有些什么重的……呵呵!這只是一些我創(chuàng)立的讓你感覺氣息的方法,不正規(guī),但很有效.

      還要告訴大家一點,表現(xiàn)高音的能力與你本身嗓子條件有關(guān),如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢,比如“孫楠”就是典型的高嗓子,高音演繹不會那么費力.嗓音條件不好的歌手就要靠大量的'氣息和方法了,但不管是嗓音條件好或不好,聲音都是通過氣息唱出來的,就像香煙要通過過濾嘴一樣,聲音過濾一下會更美.

      另外我還告訴大家一種心理方法,高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌,望不到邊的海天一色,這樣的風(fēng)光不值得你大聲吶喊嗎?

      鍛煉肺活量的方法

      造成肺活量檢測數(shù)值連年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間.鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種.

      方法一 經(jīng)常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習(xí).

      方法二 耐久跑練習(xí),注意要堅持經(jīng)常、跑和呼吸配合、距離適當(dāng)、強度不宜大.

      方法三 練習(xí)潛水或游泳,在水中不但手臂要不停的劃水,還要克服水的阻力呼吸,是鍛煉提高肺活量的好方法.

      鍛煉提高肺活量的方法還有:踢足球、打籃球、折返跑等等很多.需要注意的是不管選擇那一種方法,都要持之以恒經(jīng)常練習(xí)才能有效.

      以上這些鍛煉的機制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的彈性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和機能,從而達(dá)到提高肺活量檢測數(shù)值的目的.鳴,唱的時候聲音盡量靠后。

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