欣賞音樂的作文三篇

　　在日常學(xué)習(xí)、工作抑或是生活中，大家都接觸過作文吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，以下是小編精心整理的欣賞音樂的作文3篇，歡迎大家分享。

欣賞音樂的作文 篇1

　　直到學(xué)了音樂好多年后我才清楚，我所學(xué)的這些是屬于古典音樂的范疇，當(dāng)然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀(jì)的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學(xué)幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學(xué)系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學(xué)思想一整套的體系。

　　西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習(xí)慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

　　上大學(xué)時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領(lǐng)我們“認(rèn)祖歸宗”，從我們的師承關(guān)系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

　　但學(xué)府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠(yuǎn)，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風(fēng)靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。

　　上大學(xué)前我常去山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當(dāng)時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學(xué)生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認(rèn)錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

　　孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學(xué)生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學(xué)的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

　　我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的'老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

　　不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術(shù)觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法 或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術(shù)的本質(zhì)嗎？藝術(shù)是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實呢？？藝術(shù)是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術(shù)，但假聲又有多少個性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術(shù)境界嗎？美聲不是藝術(shù)的全部，無論哪種唱法都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段而已。

　　至于孩子，我怎么會再去勉強她去學(xué)不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。

欣賞音樂的作文 篇2

　　什么是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。 不過，嚴(yán)格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。 音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認(rèn)識的滿足。它是音樂作品與表演的最后的歸宿。

　　無論是音樂創(chuàng)作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環(huán)節(jié)，它們就從根本上失去了存在產(chǎn)意義。一位美國音樂學(xué)家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發(fā)點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術(shù)創(chuàng)造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個中心環(huán)節(jié)來進行。有一些現(xiàn)代派的音樂家喜歡談什么"超前意識"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內(nèi)心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。

　　就連十二音體系的創(chuàng)始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其它目的。 話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這里面的`學(xué)問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善于掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構(gòu)成的，構(gòu)成音樂的要素是什么，作曲家是怎樣運用這些要素來表現(xiàn)的，演奏家又是怎樣加以再創(chuàng)造的，不同體裁不同流派的音樂各有什么特色，對于二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經(jīng)典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應(yīng)該具備的知識，只有這樣，才能夠培養(yǎng)起我們的欣賞能力。

　　有了這些知識以外，還需要進一步培養(yǎng)欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。 人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產(chǎn)物。"人們一旦進入了審美的范疇，他和外界社會的關(guān)系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關(guān)鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關(guān)系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術(shù)。

　　審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內(nèi)容也很多，現(xiàn)代音樂美學(xué)特別把目光轉(zhuǎn)向音樂的接受者，把它提高到音樂創(chuàng)作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產(chǎn)生的感覺，是欣賞者意識中所產(chǎn)生的心理性的東西，它和音樂作品本身是并不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創(chuàng)造的研究，是一個新的美學(xué)課題。 最后還要強調(diào)指出：音樂欣賞并非僅僅作為音樂的接受環(huán)節(jié)面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創(chuàng)作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴(yán)肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調(diào)整和改進自己的藝術(shù)創(chuàng)造。我們堅信：格調(diào)高尚的音樂能潛移默化，培養(yǎng)出格調(diào)高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環(huán)。

欣賞音樂的作文 篇3

　　1.新時代的年輕人更要懂得欣賞音樂

　　那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。

　　無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。

　　也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。

　　我曾對許多人說過：music is my life(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當(dāng)熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。

　　我承認(rèn)，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風(fēng)格，但我卻不這樣認(rèn)為。每個歌星的唱歌風(fēng)格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應(yīng)該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠(yuǎn)是周杰倫了。

　　就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。

　　一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。

　　比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領(lǐng)神會，所謂高山流水，無不極盡!

　　只有鐘子期欣賞并贊美俞伯牙的琴風(fēng)，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙絕弦”的說法。也就是說，世上伯牙的琴風(fēng)也只有子期一個人欣賞。難道要說伯牙的音樂真是不堪入耳嗎?不是，只是每個人的欣賞的角度和風(fēng)格不同罷了。也許有人會說，鐘子期不會欣賞音樂，那么為什么“高山流水”流傳至今呢?

　　有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。

　　我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!

　　2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜

　　我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的'成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。

　　阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。

　　一陣流水般歡快流暢的鋼琴聲，音樂便開始了。伴隨著優(yōu)雅的音樂，河水在靜靜地流淌。多么美妙啊!突然，河水洶涌起來，音樂也逐漸推向高潮，但是，阿狄麗娜在水邊撩起的似乎不是水波，而是輕紗。旋律細(xì)膩、柔和、沉穩(wěn)，在不動聲色中漸漸向前推進，前進中又有迂回，達到高潮。心靈寧靜，回到了自然美景中，身臨其境。隨著他優(yōu)雅浪漫的音樂，看到了美麗的天空，碧藍(lán)的大海，清澈的山泉，大自然的美景。時而激昂、時而舒緩、時而歡快、時而憂郁的鋼琴聲讓我為之心醉神迷。隨后音樂聲柔和起來，河水又奔波起來，輕輕地流淌著……

　　優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。

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