攝影的心得體會15篇(精選)

　　當我們積累了新的體會時，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編精心整理的攝影的心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

攝影的心得體會1

　　商業(yè)世界如同汪洋大海，其中蘊含著無數(shù)機遇與挑戰(zhàn)。在商業(yè)的征途中，我們累積了一些心得體會感，在此與大家分享，或許能夠對各位有所啟發(fā)與幫助。

　　首先，要具備敏銳的市場洞察力。市場需求的變化是企業(yè)發(fā)展的驅動力，只有不斷洞察市場，才能做出相應的調整和變革。市場洞察力需要我們積累經驗，不斷學習和研究市場情況，抓住市場的脈搏，預測市場未來的發(fā)展動向，從而有針對性地進行商業(yè)策劃和決策。同時，我們還需時刻關注消費者需求的變化，要及時調整產品和服務，以滿足市場需求。

　　其次，要注重團隊合作。商業(yè)世界是一個充滿競爭的舞臺，我們不可能一個人獨自完成所有的事情。要取得成功，我們需要與團隊成員密切合作，共同協(xié)作，共同完成任務。通過團隊合作，我們能夠將每個人的'優(yōu)勢發(fā)揮到最大，同時減少自身的不足之處。在團隊中，我們要理解和接納不同的意見和觀點，共同制定目標和規(guī)劃，相互鼓勵和支持，做到心有靈犀，目標一致，共同追求商業(yè)成功。

　　再次，要善于創(chuàng)新和冒險。商業(yè)的競爭激烈，唯有不斷創(chuàng)新才能保持競爭力。我們要敢于嘗試新的商業(yè)理念和模式，勇于打破傳統(tǒng)的束縛，尋找新的商業(yè)機會。同時，我們要有足夠的勇氣去冒險，在決策中承擔一定的風險。只有敢于冒險，才能有可能獲得更大的回報。創(chuàng)新和冒險需要我們具備一定的思維能力和判斷力，要注重信息及時的收集和分析，從中找出商業(yè)機會，制定相應的創(chuàng)新策略。

　　另外，要注重品牌建設。品牌是企業(yè)的核心競爭力，一個好的品牌能夠為企業(yè)帶來巨大的商業(yè)價值。要建立一個強大的品牌，首先要有獨特的品牌定位和價值觀，通過市場營銷手段傳達給消費者，使其產生共鳴和認同。其次，要注重品質和服務，以卓越的品質和優(yōu)質的服務贏得消費者的信任和忠誠。在品牌建設中，還要注重形象和口碑的塑造，通過廣告、媒體和社交網(wǎng)絡等渠道，向消費者傳遞積極正面的品牌形象和信息。

　　最后，要堅持誠信經營。誠信是商業(yè)世界的基石，沒有誠信就沒有商業(yè)可言。我們要遵守商業(yè)道德和法律法規(guī)，堅守承諾，恪守信用。只有誠信經營，才能贏得消費者的信任和口碑，才能在商業(yè)競爭中立于不敗之地。同時，我們還要注重與合作伙伴的誠信合作，建立長期穩(wěn)定的合作關系，實現(xiàn)共同發(fā)展。

　　商業(yè)心得體會是在商業(yè)實踐中的寶貴財富，它經過我們親身的體驗和思考，是我們對商業(yè)世界的理解和認識。希望這些心得體會能夠給大家?guī)�來一些啟示和幫助，引導大家在商業(yè)的道路上走得更遠、更穩(wěn)、更成功。讓我們攜起手來，共同創(chuàng)造商業(yè)的輝煌！

攝影的心得體會2

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景。心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門。光圈。感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧。經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀。微觀。從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜〝鏡〞如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光。人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便�？萍家匀藶楸�，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人。美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度。不同光線條件例如：逆光。順光。測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經驗，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光。清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思。即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的`意境，如使用什么光線。什么色彩，如何定標題。如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影的心得體會3

　　在大學學習過程中，我們需要學習各種課程。其中，橋梁課是一門特殊的課程，不同于其他課程的培養(yǎng)的技能，更加重視的是引導學生認識自己，發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點、短處和潛力，了解自己的職業(yè)目標和發(fā)展方向。在上橋梁課的過程中，通過不斷的學習和思考，我對自己的成長與發(fā)展有了更深刻的認識。在此，分享我的橋梁課心得體會，希望對大家有所幫助。

　　第二段：認識自己。

　　在橋梁課中，面對自己的不足和潛能，我開始認真思考我的自身條件和未來職業(yè)目標。通過自我評估、自我剖析，我了解了自己的性格、能力和優(yōu)缺點。如此深入的認識自己，讓我能夠更好地把握自己的優(yōu)勢，調整自己的弱點，掌握自己的人生方向。當我的內心充滿自信，我才能在今后的`大學生活和事業(yè)生涯中更好地迎接各種挑戰(zhàn)。

　　第三段：提升自我。

　　通過學習橋梁課，我們了解到自己的人生方向，然后需要在各個方面提升自己的能力，并且展示出自己的優(yōu)勢和潛能。例如，社交能力、領導能力、計算機技術、語言能力等等。在學習的過程中，我們需要培養(yǎng)自己的獨立思考能力，積極主動地與老師和同學展開討論和交流，吸取優(yōu)秀經驗，積累寶貴知識，提升自我，全面提高自己的綜合素質。

　　第四段：樹立信心。

　　橋梁課教給我們的最重要的一點就是保持信心。在經過自我認識和提升自我能力之后，我們需要堅定自己的信心，相信我們自己能夠實現(xiàn)自己所設定的目標。在大學學習中，困難是難以避免的，但只有不斷克服這些困難，才能獲得最大的成長。保持信心可以提高自信，既可以減少失敗和挫折的影響，還可以讓我們更有效地投入到工作中。

　　第五段：總結。

　　橋梁課可以讓我們更深刻地了解自己，更全面地提升自我，最重要的是讓我們能夠保持信心、勇敢面對任何挑戰(zhàn)。橋梁課雖然只是一門課程，但是卻可以給我們的人生帶來巨大的幫助和啟迪。在未來的人生道路上，我將時刻銘記橋梁課的經歷，以積極、樂觀、自信的態(tài)度去面對未來。

攝影的心得體會4

　　通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。

　　通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。

　　雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的`任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來�？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。

　　如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。

　　這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士�？戳艘恍┮院�，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

　　去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

　　通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術呢?

　　說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

　　但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?

　　他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)�！拔幕�”這個詞在這里很突出很關鍵。

　　為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：

　　一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

　　我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

　　攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

　　說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

　　我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

　　“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

　　攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。

　　我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

攝影的心得體會5

　　經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意；蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用為前途發(fā)憂，因為前途快樂、以至于所有都在胸中；

　　《尋夢》中的烏龜，邁動著笨拙的四肢在水里很用心的朝著目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

　　在攝影的過程中，我深刻的.體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現(xiàn)，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；我在拍《風起云涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；

　　自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

　　在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現(xiàn)在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。

　　大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的；一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。

　　但是一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

　　在有了對一處景物的構思之后，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。在拍攝好照片之后，后期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源并不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。

攝影的心得體會6

　　大學攝影美育課程讓我深刻認識到，攝影是一門可以讓人提升自己的審美能力的藝術。通過學習攝影，我開始注重觀察和感知美的細節(jié)，從而增強了自己的審美能力。

　　在攝影學習過程中，我學會了用攝影機去關注和捕捉身邊的美麗瞬間。我開始注意到平凡生活中的細節(jié)，學會在日常中發(fā)現(xiàn)美。無論是一個普通的街景，一片樹葉的紋理還是一則人物的表情，攝影美育讓我明白了認真觀察和感受的重要性。

　　攝影美育讓我不斷提升自己的審美能力。通過學習不同的攝影作品和藝術家的作品，我開始研究他們的構圖、用光和色彩的運用，從中感受到美的力量和魅力。同時，通過自己的實踐和創(chuàng)作，我開始培養(yǎng)了自己的審美眼光，從而能夠更好地欣賞和理解藝術作品。

　　通過大學攝影美育的學習，我深刻體會到了攝影對個人情感表達的重要性。每一張照片背后都有攝影師的情感和思考，攝影作品可以是對生活的感悟，對社會問題的關注，或者是對個人情感的表達。通過攝影，我學會了用影像去表達自己的情感，讓觀者感受到作品中所傳達的情感和意義。

　　總而言之，大學攝影美育課程使我提升了自己的'審美能力。通過學習攝影，我學會了觀察和感知生活中的美，提升了自己的審美眼光，并且通過攝影作品表達了自己的情感和思考。攝影美育的經歷讓我成為一個更具藝術眼光的人。

攝影的心得體會7

　　隨著經濟的快速發(fā)展和社交媒體的普及，商業(yè)攝影正變得愈發(fā)重要。無論是品牌推廣、廣告宣傳還是網(wǎng)上銷售，優(yōu)質的商業(yè)攝影都扮演著不可替代的角色。在從事商業(yè)攝影多年的經驗中，我深刻體會到商業(yè)攝影的一些思考與心得，以下是我對此話題的一些連貫且完整的觀點。

　　首先，商業(yè)攝影需要深入了解目標受眾。在進行商業(yè)攝影之前，攝影師需要對目標受眾進行深入的市場調查。他們需要了解受眾的年齡、性別、消費習慣等，從而幫助他們更好地把握照片的主題和表達的方式。攝影師還需要研究目標受眾的喜好和趨勢，以便在攝影作品中展現(xiàn)出與受眾產生共鳴的元素。只有深入了解目標受眾，攝影作品才能更好地傳達信息，吸引受眾的關注。

　　其次，商業(yè)攝影需要通過視覺語言傳遞清晰的信息。商業(yè)攝影的目的是為了向受眾傳遞產品或服務的信息。因此，攝影師需要通過構圖、光線和色彩等視覺技術，將產品或服務的特點和優(yōu)勢清晰地展現(xiàn)出來。在拍攝時，攝影師應該注意細節(jié)，將產品或服務的重要部分放在照片的焦點位置，使受眾在一瞥之間就能明白主題。同時，攝影師還可以利用符號、對比等手法，加深商業(yè)攝影作品的表達力和視覺沖擊力，以吸引受眾的關注并激發(fā)購買欲望。

　　第三，商業(yè)攝影需要與客戶進行深入溝通。商業(yè)攝影的成功與否離不開與客戶的良好溝通。在與客戶溝通之前，攝影師需要充分了解客戶的需求和期望。通過與客戶的深入溝通，攝影師可以更好地把握客戶的意圖，并在攝影作品中準確地表達出來。此外，攝影師還需要向客戶解釋自己的構思和創(chuàng)意，并積極聽取客戶的意見和建議，以便在攝影過程中做出相應的調整和修改。通過與客戶的深入溝通，商業(yè)攝影作品才能更好地滿足客戶的需求，提高客戶的滿意度。

　　第四，商業(yè)攝影需要不斷創(chuàng)新與學習。商業(yè)攝影行業(yè)競爭激烈，只有不斷創(chuàng)新與學習才能在市場中立于不敗之地。攝影師應該關注時下的潮流和趨勢，學習新的拍攝技術和后期處理方法，并將其應用到自己的商業(yè)攝影中。同時，攝影師還應該關注其他優(yōu)秀攝影師的作品，學習他們的`構圖手法和表達方式，以提高自己的攝影水平。只有不斷創(chuàng)新與學習，攝影師才能擴大自己的影響力和競爭力，在商業(yè)攝影領域能取得更大的成功。

　　最后，商業(yè)攝影需要保持執(zhí)著和耐心。商業(yè)攝影是一項需要長期投入和努力的工作，沒有人能一蹴而就。攝影師需要保持執(zhí)著和耐心，在面對困難和挑戰(zhàn)時不輕言放棄。他們需要對自己的作品保持自信，不斷追求卓越，勇于突破自己的舒適區(qū)。同時，攝影師還需要有耐心，尤其是在等待客戶回饋和市場反應時。商業(yè)攝影的成功需要時間和努力，只有保持執(zhí)著和耐心，攝影師才能取得長期的成果。

　　綜上所述，商業(yè)攝影是一項需要思考與創(chuàng)新的工作。攝影師需要深入了解目標受眾，通過視覺語言傳遞清晰的信息，與客戶進行深入溝通，不斷創(chuàng)新與學習，并保持執(zhí)著和耐心。只有掌握了這些關鍵要素，攝影師才能在商業(yè)攝影領域能取得成功。

攝影的心得體會8

　　為提高教職工的攝影技能，20xx年6月27日下午4點，實驗幼兒園邀請專業(yè)攝影師進行“攝影技能”專題培訓。

　　培訓活動中，攝影師分別從相機使用、構圖技巧、攝影技巧、攝影作品欣賞等方面進行了詳細講解，并針對幼兒拍攝技巧做了細致的分析。教師們認真學習記錄，就平常自己拍攝照片過程中遇到的問題積極與攝影師交流。整個培訓過程，教師們學習興趣高漲、氣氛活躍。

　　通過此次攝影培訓，我園教職工不僅掌握了攝影知識與技巧，而且能更好地用鏡頭為孩子們在幼兒園的.多彩生活留下精彩瞬間

攝影的心得體會9

　　在金融行業(yè)中，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和技能是非常重要的。因此，我決定參加一次金融產品培訓，以擴展我的知識和技能。通過這次培訓，我收獲了很多寶貴的心得體會。

　　首先，金融產品培訓讓我深刻理解了金融產品的本質和特點。在培訓中，我們學習了各種不同類型的金融產品，包括股票、期貨、債券等。通過學習這些金融產品的基本概念和運作方式，我了解到金融產品不僅是一種投資工具，還是一種風險管理工具。金融產品可以幫助投資者實現(xiàn)財務目標，并對市場風險進行有效管理。這種深入的理解讓我更加認識到金融產品在實現(xiàn)個人和公司財務目標方面的重要性。

　　其次，金融產品培訓提高了我的市場分析和決策能力。在培訓中，我們學習了如何進行市場分析，包括對行業(yè)趨勢、市場需求和競爭格局的分析。我們還學習了如何收集和分析各種數(shù)據(jù)，以便做出正確的投資決策。這種市場分析和決策能力的.提升，使我能夠更準確地把握市場機會，并做出明智的投資決策。

　　第三，金融產品培訓加深了我對金融風險的認識和應對能力。在培訓中，我們學習了各種金融風險的類型和特點，包括市場風險、信用風險、流動性風險等。我們還學習了如何通過多元化投資和風險管理工具來降低風險。通過這些學習，我加深了對金融風險的認識，提升了應對風險的能力。

　　第四，金融產品培訓增強了我的團隊合作和溝通能力。在培訓中，我們進行了很多團隊項目和案例分析。通過與團隊成員的合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，學會了與團隊成員進行有效的溝通和協(xié)商。這種團隊合作和溝通能力的提升，將對我的職業(yè)發(fā)展和工作效率產生積極的影響。

　　最后，金融產品培訓也讓我意識到自己在金融領域的不足，激發(fā)了我持續(xù)學習和自我提升的動力。通過與培訓導師和同學們的交流，我意識到金融行業(yè)的知識和技能是不斷更新和發(fā)展的，我們需要不斷學習和適應變化。這次培訓讓我認識到自己在金融領域的短板和提升空間，激勵我繼續(xù)深入學習，不斷提高自己的專業(yè)能力。

　　總之，金融產品培訓讓我收獲了很多寶貴的心得體會。我深刻理解了金融產品的本質和特點，提高了市場分析和決策能力，加深了對金融風險的認識和應對能力，增強了團隊合作和溝通能力，并激發(fā)了我持續(xù)學習和自我提升的動力。這次培訓讓我更加有信心在金融領域取得更好的成就，并對未來的職業(yè)發(fā)展充滿期待。

攝影的心得體會10

　　通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江

　　不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我這幾個月學習的心得體會：

　　一、理論結合實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的.理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的�！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節(jié)

　　俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊�要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。

　　以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

攝影的心得體會11

　　第一段：提出問題，介紹采風的背景和目的（200字）。

　　攝影作為一門藝術，給人們提供了一個表達自己情感和觀點的方式。采風是攝影專業(yè)學習過程中非常重要的一環(huán)，因為它能夠讓學生親身體驗不同的環(huán)境和文化，從而影響他們的創(chuàng)作和視覺感受。在我校攝影專業(yè)的一次采風活動中，我有幸參與了一個為期一周的攝影采風，在攝影學習過程中有著深刻的收獲和體會。

　　第二段：介紹采風地點和體驗（300字）。

　　我們的攝影采風地點是一個小漁村，遠離城市喧囂，自然環(huán)境優(yōu)美。這里的居民生活簡樸，但卻有著獨特的文化和繁忙的生活方式。在采風的過程中，我與當?shù)鼐用襁M行了交流，觀察他們的生活狀態(tài)和工作環(huán)境。這些親身的經歷使我對攝影的藝術性和人文關懷有了更深刻的理解。

　　第三段：探討采風對攝影創(chuàng)作的影響（300字）。

　　采風活動讓我學會了如何與陌生的人建立聯(lián)系并建立信任，這對于拍攝人物照片非常重要。在采風過程中，我學會了如何察言觀色，捕捉那些短暫的瞬間，以及如何利用光線和構圖來營造出令人驚艷的效果。這一切都是在不斷實踐和觀察中獲取的，采風活動為我提供了這樣的機會。

　　第四段：總結采風的`意義和價值（200字）。

　　通過這次攝影采風，我不僅僅收獲了技巧和經驗，更重要的是提高了自己的藝術鑒賞能力和思考能力。我開始更加注重細節(jié)和紀實性，意識到攝影不僅僅是為了記錄，更是為了傳達感情和思想。采風活動的意義在于使學生對攝影有了更深入的了解，拓寬了他們的視野和思維方式。

　　第五段：對未來學習和職業(yè)生涯的影響（200字）。

　　這次采風活動使我意識到攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種載體，可以傳遞更深遠的情感和思想。在以后的學習和職業(yè)生涯中，我將更加注重與人的交流和觀察，從而拍攝出更具有感染力的照片。我相信通過不斷地采風和實踐，我會不斷提升自己的攝影技巧和視覺感受，最終成為一名出色的攝影師。

　　總結：通過這次采風活動，我不僅僅學到了拍攝技巧和經驗，更重要的是提高了自己的藝術鑒賞能力和思考能力，并對攝影的意義和價值有了更深入的了解。這次攝影采風為我未來的學習和職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎。無論是面對攝影專業(yè)的學習還是將來的職業(yè)道路，我都將秉持著積極、認真的態(tài)度，把握住每一個機會，不斷努力成為一名優(yōu)秀的攝影師。

　�。�總字數(shù)：1200字）。

攝影的心得體會12

　　攝影構圖是攝影師在拍攝中所考慮和運用的一種技法，它可以使照片更加有吸引力和藝術感。我自己也是一個熱愛攝影的人，經過多年的探索和嘗試，我學到了一些有關攝影構圖的技巧和心得體會。下面我將通過五段式文章，分享我在攝影構圖方面的心得體會。

　　首先，了解構圖基本規(guī)律是非常重要的。一張好的照片需要恰到好處地運用構圖技巧，而構圖的基本規(guī)律可以幫助我們更好地構建畫面。比如“三分割法”，將畫面分為三個部分，在這些分界線上放置主題元素，可以使畫面更有平衡感和美感。此外，對于對稱和不對稱構圖也要有所了解。對稱構圖可以創(chuàng)造出穩(wěn)定和平衡的感覺，而不對稱構圖則更能吸引觀眾的注意力。掌握這些基本的規(guī)律，可以讓我們在構圖的.過程中更得心應手。

　　其次，選擇合適的視角非常重要。不同的視角可以帶來截然不同的感受和效果。例如，鳥瞰視角可以展現(xiàn)出全景和廣闊的感覺，而俯視視角則會營造出一種壓迫感。在構圖時，我們需要根據(jù)主題和要表達的情感來選擇合適的視角。有時候，貼近主體拍攝可以更好地突出細節(jié)，而有時候則需要遠離主題，利用環(huán)境元素來創(chuàng)造氛圍。選擇合適的視角，可以讓照片更加富有層次和張力。

　　第三，充分利用線條和形狀。線條和形狀是構圖中常用的元素，可以引導觀眾的目光和增強畫面的層次感。例如，在一副照片中，一條斜線可以帶來動感和節(jié)奏感，而一條垂直線則可以營造出穩(wěn)定和平衡的感覺。此外，可以利用幾何形狀和曲線形狀來增加畫面的藝術感。充分利用線條和形狀，可以打破畫面的平淡和單調，使照片更具有吸引力和表現(xiàn)力。

　　第四，注重畫面的前后關系。畫面的前后關系可以幫助我們創(chuàng)造出更有深度和立體感的照片。通過合理運用前景和背景元素，可以打破畫面的平面感，增加畫面的層次感。例如，在拍攝風景照時，可以在前景中加入一些有趣的元素來營造出層次感。此外，通過控制景深可以使畫面更加有層次感，可以利用大光圈來突出主題，或者利用小光圈來突出整個場景。注重畫面的前后關系，可以使照片更加立體和生動。

　　最后，不斷實踐是提高攝影構圖能力的關鍵。雖然理論知識很重要，但實踐才能掌握技巧和發(fā)現(xiàn)新的構圖方式。在平時的拍攝中，多觀察和思考，多嘗試和錯誤，才能找到適合自己風格的構圖方式。此外，可以參加一些攝影社群或者課程，與他人交流和學習，獲得更多的啟發(fā)和靈感。只有不斷實踐和學習，我們才能在攝影構圖方面不斷進步和提高。

　　總之，攝影構圖是一門藝術，需要我們不斷學習和實踐。通過了解構圖基本規(guī)律、選擇合適的視角、充分利用線條和形狀、注重畫面的前后關系以及不斷實踐，我們可以提高自己的攝影構圖能力，創(chuàng)作出更有藝術感和吸引力的照片。希望以上的心得體會能對正在學習和喜愛攝影的朋友們有所幫助！

攝影的心得體會13

　　在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中了解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今后玩攝影這一專業(yè)有了很大的幫助�？嗟氖敲刻於荚诓煌５赝讲街�，面對的并不是平坦的道路，而是曲折的山區(qū)甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。

　　還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待，實習報告《攝影寫生實訓報告》。在路上我們不停地狂談著林州的神奇之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那么的美。

　　當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的贊美之語。有的伙伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。

　　我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，并不像自己想象的那么華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。

　　我們知道這并不是天堂，并不是玩耍的地方，對我們現(xiàn)在的身份來講，這次實訓就是地獄之中的折磨，只有這樣我們才會在有準備的前提之下體會度過近半月的林中寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個地獄之窟，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接著就是正規(guī)步入第二天的徒步爬山中，緊張而又活躍的.我們在老師的帶動下，不停地拍照、玩樂，很快樂，但又很累。當我們回到住處，徹底泄氣了，渾身的疼痛不得不讓我們啰嗦再啰嗦。沒有人能夠聆聽自己的廢話，因為每個人都是一樣的感受，開飯時當我們搖搖晃晃拿著自己的飯碗時，我們才體會到社會的難之又難，承認生活需要付出，才能得之回報。有一名言叫做：不經歷風雨，怎能見得彩虹？我現(xiàn)在想改一下：不真正進入社會，怎能了解社會呢？

　　實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不舍的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說并不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻�；蛟S就是這樣，但這并不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛煉，學習了我們從未學到過的一樣東西---毅力、堅持。

　　攝影剪輯實訓心得體會

　　轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收獲頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

　　一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

　　在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現(xiàn)有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節(jié)了，以至于在以后的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，并結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

　　二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

　　在攝影崗位工作中我都本著認真負責的態(tài)度去對待每項工作。雖然開始由于經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛煉的目的，但我迅速從自身出發(fā)尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己盡快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統(tǒng)、全面的認知和了解。根據(jù)攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優(yōu)勢，把握工作的重點和難點， 盡心盡力

　　完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。

　　三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

　　從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發(fā)現(xiàn)問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情，想干有用的事的態(tài)度，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協(xié)助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你愿不愿意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

　　四、發(fā)揚團隊精神，在完成本職工作的同時協(xié)同其他同事。

　　在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協(xié)助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現(xiàn)最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

　　團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協(xié)力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區(qū)別。優(yōu)秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創(chuàng)意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

攝影的心得體會14

　　通過這次讓我受益匪淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在周忠華的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給樂趣。 以下是我學習的心得體會：

　　一、理論聯(lián)系

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了能拍出一張好照片，我們要把所理論進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。其實不光是攝影，對待我們的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節(jié)

　　俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，是否平整，整體是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，影響到你整個畫面的完整性�？傊�要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的.一瞬間。

　　以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。

攝影的心得體會15

　　攝影構圖是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的美感和視覺效果。通過構圖的巧妙運用，可以使照片更加生動、豐富，給觀者留下深刻印象。在我多年的攝影實踐中，我不斷總結經驗，不斷探索新的構圖技巧。在此，我將分享我對攝影構圖的一些心得體會總結。

　　首先，了解構圖規(guī)律是關鍵。在構圖中，常見的構圖規(guī)律有黃金分割法、對角線構圖法、對稱構圖法等等。黃金分割法是最經典也是最常用的構圖法之一，將畫面分為1：1.618的比例，讓目標主體落在這些黃金分割線上，可以有效地吸引觀者的目光。對角線構圖法則是通過將畫面劃分為對角線，然后將主體和其他重要元素放置在這些對角線上，以營造出一種穩(wěn)定而動感十足的構圖效果。對稱構圖法則是將畫面按照中心對稱分割，使畫面看起來平衡而整潔。了解這些構圖規(guī)律，并在拍攝時有意識地運用，可以讓照片更加有張力和美感。

　　其次，重視前景和背景的.營造。前景和背景是構圖中重要的組成部分，它們能夠為照片增加三維感和層次感。通過巧妙地選取前景物體，可以為照片增加趣味性和觀賞點。一些常見的前景物體如樹枝、花朵、建筑物等，可以幫助引導觀者的目光，加強畫面的立體感。同時，在選擇背景時，要注意背景與主體之間的關系，避免出現(xiàn)干擾或混亂的背景。通過選擇清晰簡潔的背景，可以突出主體，使畫面更加清晰有力。

　　此外，充分利用線條和對比營造構圖效果。線條是構圖的重要元素之一，它可以引導觀者的目光和營造動感。水平線條能夠給照片帶來穩(wěn)定和平靜的感覺，垂直線條能夠增加照片的高度和威嚴感，而對角線能夠營造出動感和張力。在拍攝中，要留意周圍的線條，合理利用這些線條，可以使照片更加有層次感和藝術感。此外，對比也是構圖中非常重要的一個因素，通過對比色彩、明暗、大小、紋理等不同要素之間的對比，可以給照片增加視覺沖擊力，讓畫面更加生動有趣。

　　最后，靈活運用空間和角度進行構圖�？臻g是構圖中的關鍵要素之一，它決定了照片的層次感和虛實感。通過合理劃分畫面的前景、中景和背景，可以使照片呈現(xiàn)出更豐富的空間感。在選擇角度時，要靈活運用俯拍、仰拍和平拍等不同角度，可以改變視角和畫面的效果。不同的角度可以帶來不同的感受和觀感，通過嘗試不同的角度和視角，可以創(chuàng)造出更多樣化和有趣的構圖。

　　攝影構圖是攝影的基礎和核心，它決定了照片的質量和效果。通過了解構圖規(guī)律、注重前景和背景的營造、充分利用線條和對比以及靈活運用空間和角度，可以讓照片呈現(xiàn)出更具有藝術感和觀賞價值的效果。在平時的攝影實踐中，我們應該多加練習和探索，不斷提高自己的構圖能力，使自己的作品更加出色和精彩。

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