兒童繪畫介紹

　　在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思。下面，小編為大家分享兒童繪畫介紹，希望對(duì)大家有所幫助！

　　兒童繪畫介紹1

　　水墨畫

　　水墨畫是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多的時(shí)候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱之為國畫，中國畫�；�本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時(shí)也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

　　水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)�；�本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時(shí)也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點(diǎn)是：近處寫實(shí)，遠(yuǎn)處抽象，色彩微妙，意境豐富。

　　油畫

　　油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能夠長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西畫主要畫種之一。

　　版畫

　　版畫(print) 是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值與地位。

　　水粉畫

　　水粉畫，是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能夠兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

　　壁畫

　　繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

　　漫畫

　　漫畫是繪畫種類之一，又稱之為諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，表現(xiàn)、諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。

　　工筆畫

　　工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能夠畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評(píng)》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”

　　工筆畫在唐代已盛行起來。所以能夠取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。

　　寫意畫

　　寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能夠體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能夠直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。寫意畫是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的.畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。

　　之后宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。” 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。

　　抽象畫

　　抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。

　　抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實(shí)參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實(shí)題材。Joan Miro的抽象畫是這個(gè)更寬的定義一個(gè)好例子。

　　抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個(gè)非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。

　　青綠山水畫

　　青綠山水是具有獨(dú)特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內(nèi)用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

　　水墨山水畫

　　水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對(duì)清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。

　　白描畫

　　中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能夠依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)�、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

　　指畫

　　指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。

　　界畫

　　在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺(tái)等。五代時(shí)衛(wèi)賢、元代郭忠恕達(dá)到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

　　內(nèi)畫

　　內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，冀派內(nèi)畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內(nèi)畫之鄉(xiāng)”。

　　涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能夠在鞋面上呈現(xiàn)出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。

　　因?yàn)槠涫止ば�，比印刷品的工業(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值；因?yàn)槠淅L畫性，比工業(yè)設(shè)計(jì)以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設(shè)計(jì)并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計(jì)師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因?yàn)槭切�，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價(jià)值又具有雙重性：一是鞋的價(jià)值；二是手繪的價(jià)值。因此，它的價(jià)格，就不能夠只用鞋子的價(jià)格來比較，還要考慮到手繪的價(jià)值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個(gè)性和對(duì)藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時(shí)尚年青人的追捧，在歐美、日韓、臺(tái)灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開始成為時(shí)代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。

　　素描

　　素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動(dòng)。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時(shí)，素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類，自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

　　兒童繪畫介紹2

　　兒童繪畫分為四個(gè)階段，1～4歲的涂鴉期，4～5歲過渡階段的象征期，5～8歲的圖示期，8～15歲的寫實(shí)期。

　　每個(gè)階段至少提前半年開始著手轉(zhuǎn)變，才可以達(dá)到更好的美術(shù)學(xué)習(xí)效果。

　　1～4歲涂鴉期的孩子，經(jīng)歷亂線涂鴉、有控制涂鴉到命名涂鴉的過程。亂線涂鴉是一種無控制的涂抹，包括無序亂涂、縱向亂涂和畫圈，兒童在涂抹的`過程中獲得動(dòng)感的體驗(yàn)；有控制的涂鴉表現(xiàn)為重復(fù)性畫線或涂抹；命名涂鴉則是將涂鴉的圖形與某個(gè)事物聯(lián)系起來，并用該事物的名稱給自己的畫命名。

　　三歲開始就要訓(xùn)練引導(dǎo)孩子往圖示期轉(zhuǎn)折。

　　5～8歲圖示期的孩子，喜歡用線條描述物體的輪廓，并用較為流暢的線條表現(xiàn)物體的整體形象，還能用一些細(xì)節(jié)表現(xiàn)物體的特征；色彩方面，能按照物體的固有色來著色，用色彩表達(dá)情感的能力顯著提高，不僅可以均勻涂色，而且可以涂出輪廓線；構(gòu)圖方面開始注意物體的比例，把握分寸，有時(shí)會(huì)選擇性的夸大自己印象深刻的物體，形象之間互相有關(guān)聯(lián)，可以反映主題。

　　8～15歲寫實(shí)期的孩子，從九歲半開始 孩子具備與成人相同的觀察方式，畫法也開始向?qū)憣?shí)的手法轉(zhuǎn)變，并開始關(guān)注自己作品的好壞，有時(shí)會(huì)否定自己過去的畫，逐漸注重所描繪物體的逼真性，喜歡欣賞立體感強(qiáng)、明暗變化豐富、色彩真實(shí)感強(qiáng)的作品。

　　十五歲開始漸漸往成人轉(zhuǎn)變，畫風(fēng)上每個(gè)人根據(jù)自己的喜好和知識(shí)儲(chǔ)備，形成自己的風(fēng)格。

　　每個(gè)階段至少提前半年進(jìn)入轉(zhuǎn)折期。

　　兒童繪畫介紹3

　　實(shí)質(zhì)

　　兒童繪畫在其實(shí)質(zhì)上反映的是兒童認(rèn)知的過程，隨著語言能力和思想認(rèn)識(shí)的提高，兒童會(huì)對(duì)周圍的事物充滿了好奇，這個(gè)時(shí)候他們需要通過畫畫這一途徑來表達(dá)自己的感受，這也就是興趣的表現(xiàn)。也就是說兒童繪畫的實(shí)質(zhì)是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內(nèi)在動(dòng)力。也可以說，兒童繪畫的實(shí)質(zhì)是兒童的自我表現(xiàn)，是兒童的一種游戲，兒童把繪畫作為他們游戲中必不可少的組成部分，其基本功能是在于啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童心理發(fā)展過程的一個(gè)很重要的途徑。所以說，當(dāng)兒童有了表現(xiàn)自身生活的欲望的時(shí)候，就會(huì)產(chǎn)生真正屬于兒童自己的繪畫。兒童繪畫是人類從事藝術(shù)活動(dòng)的一個(gè)特殊階段，它伴隨兒童成長，反映兒童的天性，表現(xiàn)兒童思維活動(dòng)，是兒童用于表達(dá)思想感情的特殊視覺語言。兒童繪畫的個(gè)性特征鮮明：天真、大膽、夸張、浪漫、率真，兒童在繪畫時(shí)無拘無束，沒有任何的條條框框的阻礙，形成了兒童畫獨(dú)有的稚拙、夢(mèng)幻甚至是荒誕的意味。這些特點(diǎn)直接的體現(xiàn)了兒童的思維與內(nèi)心世界。所以，在我們觀賞兒童的繪畫作品時(shí)，我們能強(qiáng)烈的感受到兒童在繪畫中所體現(xiàn)的那種童真童趣以及他們的拙稚美，這也是我們?cè)诔扇死L畫中所感受不到的。兒童繪畫在反映兒童心理發(fā)展水平的同時(shí)也同樣促進(jìn)著兒童心智的成長。繪畫對(duì)兒童的感知能力、記憶能力、想象能力和創(chuàng)造性思維的發(fā)展起著重要的促進(jìn)作用。

　　繪畫特點(diǎn)

　　兒童在繪畫時(shí)，不斷地將現(xiàn)實(shí)、主觀意向和繪畫活動(dòng)幾個(gè)方面進(jìn)行協(xié)調(diào)。而繪畫本身也是一個(gè)協(xié)調(diào)的'過程，我們可以通過兒童的繪畫表現(xiàn)來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號(hào)性、動(dòng)態(tài)性、稚拙性、夸張性、開放性、自由性等特點(diǎn)。

　　率真性是很多兒童通過繪畫表現(xiàn)出誠實(shí)、坦率和真誠的特征。他們的真實(shí)與成人的客觀寫實(shí)是不一樣的。客觀的真實(shí)和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標(biāo)準(zhǔn)更側(cè)重的是對(duì)不對(duì)，而不是像不像。孩子不斷地表明自己對(duì)事物的認(rèn)識(shí)狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。

　　求全性是指兒童繪畫時(shí)，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關(guān)的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；并且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現(xiàn)為寧肯讓部分重疊出現(xiàn)，也不肯少畫。如畫側(cè)面的人像也要畫兩只眼睛。求全性表現(xiàn)出了兒童的認(rèn)知特點(diǎn)。這種求全性源于兒童對(duì)事物認(rèn)識(shí)的渴求，源于兒童對(duì)世界認(rèn)識(shí)的不完整性。

　　符號(hào)性表示兒童繪畫并不如實(shí)摹寫客觀物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的的形式。比如:兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對(duì)象，畫人像是抽掉了人的不同性別、不同年齡、不同職業(yè)不同外貌的人物特征，僅保留區(qū)別于其它動(dòng)物的主要特征。甚至接近符號(hào)的形式，這是兒童無意識(shí)的，力不從心的表現(xiàn)，是對(duì)描繪對(duì)象的簡化和概括。

　　稚拙性所體現(xiàn)的是兒童繪畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲。表現(xiàn)為繪畫形象與客觀形象差距較大。如畫人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫的顯著，動(dòng)作幅度夸大，上山的人的身體垂直于山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林里與動(dòng)物們聯(lián)歡；這種稚拙性是兒童認(rèn)識(shí)事物不完善，表現(xiàn)力不足決定的。

　　動(dòng)態(tài)性是指兒童喜歡畫有趣的、活動(dòng)的對(duì)象，進(jìn)入繪畫中的角色，甚至忘掉自己。這種動(dòng)態(tài)性，反應(yīng)了兒童好奇好動(dòng)，富于幻想的特點(diǎn)。

　　兒童繪畫約束少、定式少，思維大膽、動(dòng)作開放、畫面給人一種強(qiáng)烈的夸張性�？雌饋碚媸恰澳懘笸秊�、異想天開”。兒童在繪畫時(shí)表現(xiàn)的夸張與感受特點(diǎn)和注意力有關(guān)。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時(shí)，有興趣的形象和部位表現(xiàn)較大，相對(duì)具體，有夸張傾向。其它形象相對(duì)簡單、概括。在色彩方面，一般是主觀意向色彩和個(gè)人偏愛的色彩。特點(diǎn)是色彩強(qiáng)烈、明確。

　　自由性是指兒童喜歡畫有趣的、活動(dòng)的對(duì)象，不喜歡畫靜止?fàn)顟B(tài)的對(duì)象。比如：喜歡畫各種動(dòng)態(tài)的人、動(dòng)物、車船、飛機(jī)等等。常常邊畫邊說，模擬物象的聲音，這種動(dòng)態(tài)性，反映了兒童好奇好動(dòng)，富于幻想的特點(diǎn)。

　　總之，兒童在繪畫時(shí)表現(xiàn)出的各種各樣的特點(diǎn)和所采用的表現(xiàn)辦法與成人有很大的區(qū)別。因?yàn)閮和瘜?duì)形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩等很多的客觀造型因素還缺乏理解和認(rèn)識(shí)。對(duì)孩子來說，繪畫不是學(xué)習(xí)的任務(wù)，而是一種很有趣的游戲。在畫的過程感受繪畫帶來的快樂，這一切都和兒童強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲有關(guān)，這種表現(xiàn)欲也是兒童繪畫興趣的反應(yīng)之一。在這過程當(dāng)中不能把成人的東西強(qiáng)加給孩子。應(yīng)不斷地引導(dǎo)兒童觀察感受周圍的事物，擴(kuò)大知識(shí)面。提高各種能力(觀察力、感受力、想象力、創(chuàng)造力等等)，讓孩子在感受、認(rèn)識(shí)、理解的基礎(chǔ)上自然地發(fā)展，保持這種繪畫的興趣。

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