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繪畫技術(shù)教學在美術(shù)教育的意義論文
摘要：現(xiàn)階段我國的美術(shù)教育更注重對學生審美意識的培養(yǎng)，但是審美與繪畫技術(shù)密不可分，所以在培養(yǎng)審美意識的過程中，必須加強對學生繪畫技術(shù)的教學。本文重點論述了繪畫技術(shù)教學在美術(shù)教育中的意義，并且對繪畫技術(shù)教學在美術(shù)教育中的具體作用進行了一定的闡述，希望能對廣大教師在美術(shù)教育方面提供一定的參考與幫助。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教育論文
很多人甚至是美術(shù)學生都盲目的認為一幅畫的優(yōu)劣，主要是靠作畫者的靈感源泉與思想意識來創(chuàng)作而成的，但是實際情況卻不僅如此。如果一個人從來沒有學過繪畫基礎(chǔ)技法就去進行美術(shù)創(chuàng)作，那他將永遠無法畫出曠世名作。所以在美術(shù)教育過程中，僅僅對學生進行美術(shù)的思想文化的闡述與意識形態(tài)的認知，那么學生會對美術(shù)作品的認識將會逐漸產(chǎn)生誤區(qū)，會誤認為美術(shù)作品的創(chuàng)作非常的容易，只需要有靈感、有一定的思想內(nèi)涵的創(chuàng)作就可以稱之為優(yōu)秀的作品了，而對于繪畫技術(shù)卻并不重視。所以導致了目前市面上低水準的作品層出不窮，而這些美術(shù)學生對于作品價值的認知也出現(xiàn)了一定的偏差。
一、繪畫技術(shù)教學在美術(shù)教育中的意義
任何藝術(shù)性的創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中都必須遵循其技術(shù)的規(guī)則，技術(shù)本身與意識形態(tài)并沒有一定的關(guān)聯(lián)。例如，西方具象化的畫作與中國水墨畫形成了鮮明的差異，在技術(shù)上要求極為嚴格，已經(jīng)有一套成熟技法體系。以畫一幅油畫為例，首先必須進行畫布的選擇，然后需要對畫布進行底料的涂刷，還有制作畫框、調(diào)配顏料，才正式開始繪畫創(chuàng)作。在創(chuàng)造初始階段，需要根據(jù)構(gòu)思進行起稿，然后細致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及顏料的厚度，并且將其運用到造型上。一定要進行合理的構(gòu)圖，需要對素描技法的明暗關(guān)系有一定的了解，在繪畫過程中用怎樣的筆觸，怎樣體現(xiàn)質(zhì)感等。在我們對陶瓷與古玩藝術(shù)進行研究的時候，我們一般都會探究它的制作工藝。在進行美術(shù)作品的研究過程中，也應(yīng)當沿用這種思路，只有深入地了解其具體的創(chuàng)作過程，才能真正對美術(shù)有一個充分的認識。在美術(shù)繪畫技術(shù)當中，最重要的就是造型的能力，因為它能夠提升作品的質(zhì)感，突出作品的視覺張力，是美術(shù)作品主體中不可或缺的重要組成部分。所以不能對技法與藝術(shù)和美學進行區(qū)分。所以說藝術(shù)品本身有一定的精致性，而這種精致性與高超的技藝難以分割。如果繪畫技法很生疏，那么作品給人的感官效果也會大打折扣，并不能將一定的思想內(nèi)涵隱藏在畫作當中，給人以深深地感動。我國傳統(tǒng)的藝術(shù)具有樸素的藝術(shù)理念，這種理念深受我國古代的哲學思想的影響。很多繪畫大家在水墨畫的創(chuàng)作過程中運筆自如，飄逸瀟灑，這讓很多人誤認為在繪畫過程中只要足夠的飄逸瀟灑，足夠的放肆就能創(chuàng)造出好的畫作。他們并沒有意識到古代的繪畫大家將自己精湛的技藝蘊藏在了樸素的繪畫作品中，看似隨意的揮毫其實是高深技藝的體現(xiàn)，所以很多美術(shù)創(chuàng)作者對繪畫大師的作品進行臨摹，但是畫出來的效果卻差強人意。他們看似瀟灑自如，其實只是做了一些狂放的簡單工作自欺欺人。他們常常認為別人理解不了自己的作品，卻沒有意識到是自己的技術(shù)不過關(guān)。不具備一定的造型能力，不了解繪畫過程中的節(jié)奏感，只是草率的根據(jù)自己心中的思想意識隨意的進行創(chuàng)作，是創(chuàng)作不出真正打動人的作品的。所以我們必須認識到繪畫技術(shù)并不只是工匠性的技術(shù)，還是表達作品真正的思想內(nèi)核的必要手段。
二、繪畫技術(shù)教學對于學生學習美術(shù)的作用
�。ㄒ唬⿲λ囆g(shù)能夠進行深入全面的理解
學習數(shù)學一定要培養(yǎng)學生的運算能力，而學習美術(shù)決不能讓學生僅僅停留在美術(shù)鑒賞這個層面上，必須讓學生對美術(shù)創(chuàng)作進行切身的實踐。讓學生在理解美術(shù)知識的基礎(chǔ)上進行一定的創(chuàng)作，這樣才能有效地讓學生將自己的意識形態(tài)與實踐創(chuàng)作相結(jié)合，充分的理解美術(shù)的特征，讓學生體會藝術(shù)的創(chuàng)造過程，認識繪畫技術(shù)對于美術(shù)創(chuàng)作的重要性。對學生還原每幅畫的創(chuàng)作過程，這樣才能讓學生對藝術(shù)有更深入全面的理解。通過不同的方式來擴展學生的視野，讓學生認識到美術(shù)作品的精致是其技術(shù)性的體現(xiàn)，這樣才能讓學生在學習美術(shù)的過程中走上正確的道路。
�。ǘ┡囵B(yǎng)學生動手和形象思維的能力
在學生運用不同畫材進行美術(shù)創(chuàng)作時會遇到各種各樣的問題，比如怎樣畫出物體的體積感與顆粒感，從而體現(xiàn)物體的質(zhì)感，如何運用排線或者擦涂的方式來表現(xiàn)畫面的整體關(guān)系。學生通過自己的努力來解決所遇到的問題，體會新的創(chuàng)作方法，這樣才能加強學生在藝術(shù)上的感性思維，不但可以培養(yǎng)學生動手的能力還能鍛煉學生形象思維的能力，這種思維方式是感性的，和邏輯思維毫無關(guān)聯(lián)，這是一種對美和圖像的把控，通過敏銳的感知力來洞察藝術(shù)品中微妙的變化關(guān)系，從而發(fā)展出一定的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、結(jié)語
美術(shù)的教育教學有不同的階段，既有小學時期的美術(shù)教育，在初高中時期也有美術(shù)教育，還有專業(yè)藝術(shù)院校的美術(shù)教育。在這些美術(shù)教育過程中，我們不能將美術(shù)只作為一種審美意識來進行培養(yǎng)，必須培養(yǎng)學生繪畫能力和美術(shù)的基本素養(yǎng)。對學生進行美術(shù)教育并不只是讓學生掌握這門兒技術(shù)，而是讓學生在掌握這門技術(shù)的過程中認識人類偉大的文明傳承，依靠技法的掌握真正深入的理解美術(shù)的全貌，讓學生在親身體驗的過程中感受美術(shù)的精致與復雜。美術(shù)學生的藝術(shù)創(chuàng)作是一個需要專業(yè)技術(shù)與理論知識共同支持，反復進行打磨的工作。
參考文獻：
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