美術(shù)與中國(guó)文化繪畫的文化特征

　　論中國(guó)繪畫的文化特征 摘要：中國(guó)繪畫藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，且經(jīng)數(shù)千年不斷豐富、革新和發(fā)展，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐 富多采的形式手法，形成 了獨(dú)具中國(guó)意味的繪畫語言體系，它獨(dú)特的藝術(shù)精神和表現(xiàn)手法已成為東方藝術(shù)之代表，其藝術(shù)特征除了有“視覺藝術(shù)”的共性外，還濃縮了中國(guó)文化的許多特征，蘊(yùn)藏著豐富的文化精神。

　　關(guān)鍵詞：中國(guó)繪畫 傳統(tǒng) 藝術(shù)精神 文化特征

　　中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)淵源流長(zhǎng)，歷數(shù)千年而不變，蔚為中外畫史之奇觀。而且，這種傳統(tǒng)的深刻與持久，隨著時(shí)間之推移，其內(nèi)容和形式經(jīng)過不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統(tǒng)的偉力，愈益鮮明、精純而獨(dú)到。以至許多方面均難乎為繼，而令創(chuàng)新者久久束手徘徊。透過這些表象，我們可準(zhǔn)確無誤的識(shí)別出在長(zhǎng)達(dá)兩千多年的歷史過程中，中國(guó)繪畫已形成的獨(dú)特審美符號(hào)，領(lǐng)略到中國(guó)繪畫所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。

　　在中國(guó)繪畫的研究中，一些學(xué)者都不約而 同地從中國(guó)的經(jīng)典哲學(xué)里，找到了繪畫美學(xué)的起點(diǎn)，看出了中國(guó)繪畫所包容的哲學(xué)深度。

　　南朝劉宋時(shí)期 的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應(yīng)物…… 山水似形媚道�！耙孕蚊牡� ”即是說 明了繪 畫是 以物象的“形”來反映這種哲學(xué)思考的。“道”字在老莊哲學(xué)中是一個(gè)自至關(guān)重要的詞 ，它作為老莊則學(xué)觀念中最核心的概念，表述著極其復(fù)雜和抽象的哲學(xué)范疇。客體的實(shí)在不是藝術(shù)表現(xiàn)的 目的，而只是一個(gè)中介物，力圖表現(xiàn)的是冥冥之中的“道”或“天”�？腕w(山水、人物等等)只是一個(gè)載體，一種符號(hào)，關(guān)鍵在于它所表征 的“道”。而繪畫則能表現(xiàn)一種“非方非默”的狀態(tài)，能把它描繪出來。因此，中國(guó)繪畫被看作是表現(xiàn)“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡譯的哲理。

　　因此 ，真實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象便從來也與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)無緣。P F杰拉德直截了當(dāng)?shù)卣f，中國(guó)藝術(shù)雖擅長(zhǎng)于山水 畫，但并不著眼于描畫任何現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，而是根據(jù)源于現(xiàn)實(shí)而又包含著象征和哲理的靈感，進(jìn)行富于想象力的創(chuàng)造。

　　老子哲學(xué)中所具有的某些樸素辨證法思想，如“萬物負(fù)陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對(duì)立統(tǒng)一的觀點(diǎn)，萬物交感運(yùn)動(dòng)的觀念 ，都曾滲透在中國(guó)繪畫的表現(xiàn)技巧中，并被廣泛的應(yīng)用。在中國(guó)繪畫的創(chuàng)作過程，提出“外師造化，中得心源 ”：下筆運(yùn)作時(shí)，提出“存心要恭。落筆要松”：在處理客觀物象與主觀理性關(guān)系方面，強(qiáng)調(diào)“似與不試之間”，得“不拭之拭 ”：在畫面布局技巧上 ，要求具備賓主 、開合、聚散、疏密……等關(guān)系：在筆墨技巧上應(yīng)體現(xiàn)運(yùn)筆的輕重、起伏、疾徐，用墨的濃淡枯潤(rùn)等等。甚至有相當(dāng)一部分的繪畫語匯都直接起源于談?wù)撜軐W(xué)和宇宙觀的用語，虛實(shí)、氣理、向背、心意等。能體現(xiàn)這些辨證關(guān)系的經(jīng)典之作是《石濤畫語錄 》。

　　中國(guó)文化崇尚“天人合一”。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這莊學(xué)中的一個(gè)重要思想，正不折不扣地是魏晉南北朝問中國(guó)藝術(shù)史上山水題材的勃興的思想淵源�！疤斓赜写竺蓝�不言”，在老莊那里，充滿了對(duì)天地之美的熱情贊頌，和對(duì)與天地之美相牟的獨(dú)立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術(shù)審美意義上看 ，它集 中體現(xiàn)為以人情觀物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神 的契合作為審美 的理想追 求。追求主客相融 的審美境界，注重表現(xiàn) 主客體 的生命精神，輕視對(duì)物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國(guó)傳統(tǒng)繪 畫追 求天地之大美，

　　著力表現(xiàn) 天地萬物的生機(jī) 活力，表現(xiàn)一草一木 、一山一水的生命情調(diào) ，表現(xiàn)這種大化生命的宇宙精神。因此中國(guó)傳統(tǒng)繪 畫注重體現(xiàn)生命、生機(jī)，追求氣韻生動(dòng)。“氣韻生動(dòng)”作為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇，對(duì)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，中國(guó)繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩”到劑浩提出的“水暈?zāi)��?”，很明顯是一個(gè) 由重視色彩表現(xiàn)到重視水墨表現(xiàn)的繪畫觀念轉(zhuǎn)變，這就是陰與陽的哲學(xué)思維主導(dǎo)下的特殊色彩意識(shí)�！斑\(yùn)墨而五色具”的思想是中國(guó)畫的一個(gè)傳統(tǒng)，“墨分五色”——這一色彩魔方吸引了無數(shù)歷代畫手。所有這些，都離不開中國(guó)哲學(xué)的玄想思維的作用。應(yīng)該說，水墨世界從真實(shí)感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨(dú)特的“無色之色”，是十分哲理化的表現(xiàn)，具有特殊的“理趣美”。用相對(duì)單純的黑白(紙地 )色來表達(dá)天地萬物、正體現(xiàn)出中國(guó)文化的概括力。

　　中國(guó)繪畫中的儒學(xué)因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學(xué)的藝術(shù)功能說，是很片面的。其實(shí)，孔子是把藝術(shù)更多地視為 白反自修、成就人格、求仁得仁的內(nèi)省功夫的一部分。于是，我們看到，孔子儒學(xué)對(duì) 中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影 響是循著一條這樣 的原則的：關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強(qiáng)調(diào)個(gè)體獨(dú)立價(jià)值和個(gè)人內(nèi)心情感表現(xiàn)，但不宣揚(yáng)“個(gè)人主義”：提倡推以及人的方式對(duì)憂患有 自覺 的認(rèn)識(shí)和敏感的體驗(yàn)，但不渲染，不夸張，不憤激，而保持達(dá)觀、平和的態(tài)度和勇于犧牲的現(xiàn) 身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝 。作為一種傳統(tǒng)，它對(duì)憂患意識(shí)的偏愛和對(duì)敦厚之風(fēng)的執(zhí)著，把藝術(shù)表現(xiàn)意識(shí)導(dǎo)向了沉郁、豁達(dá)、寧靜、超脫的內(nèi)在境界……這或許是孔學(xué)儒家對(duì)中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的形成的最大影響。因此 ，在中國(guó)繪畫的表現(xiàn)中，有時(shí)既強(qiáng)調(diào)變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動(dòng)力，但格調(diào)平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現(xiàn)中的具體體現(xiàn)。

　　中國(guó)繪畫所表現(xiàn)出的空靈曠遠(yuǎn)的意境，富有哲學(xué)的思索 ，最終使人感到 自然天成 、不可言狀 的生動(dòng)氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代 的八 大山人 ，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領(lǐng)悟，無需理智的分析和那種相互對(duì)立、比較的感受。這把中國(guó)土夫文人對(duì)自然、對(duì)人生的審美觀推進(jìn)到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對(duì)寧靜 、淡泊的審美境界 的探求，和對(duì)瞬間即是永恒的壯 闊幽深的宇宙情感的體驗(yàn)。它在對(duì)中國(guó)繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特 征的思維方式，借助于自然、簡(jiǎn)練、含蓄 的表現(xiàn)手法，使畫面的意境深遠(yuǎn)、耐人尋味。以疏簡(jiǎn)、草略風(fēng)格獨(dú)立于中國(guó)繪畫之林的“減筆”畫風(fēng)，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現(xiàn)禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢(shì)粗闊、減練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。但由此而表現(xiàn)出的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內(nèi)涵這些作品如同禪家解經(jīng)，并不關(guān)注客觀現(xiàn)實(shí)是什么，而 旨在通過疏逸 的“戲墨”追求禪的境界 ，追求自我的解脫 。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說 明了中國(guó)繪畫于禪宗的關(guān)系另一方面作為對(duì)中國(guó)繪畫品評(píng)的一種標(biāo)準(zhǔn)大大地?cái)U(kuò)展了中國(guó)繪畫的表現(xiàn)深度。

　　中國(guó)文化的民族心理是“形而上者之謂道 ，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二 ”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國(guó)畫的傳統(tǒng)也是不離此道。在客體與主體真實(shí)與虛幻、自然與人生 、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。

　　中國(guó)文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質(zhì)點(diǎn) 中，無論是哲學(xué)，還是書法、詩文 、戲曲等等，中國(guó)繪畫都與他們息息相關(guān)、輝映交融。法國(guó)華裔漢學(xué)家弗朗索瓦一陳曾經(jīng)說過：要想看懂一幅中國(guó)畫，必須具備高深的文化素養(yǎng)。它不僅道出了中國(guó)繪畫在中國(guó)文化中所占有的重要地位，而且，看出了中國(guó)繪畫很大程度上濃縮了中國(guó)文化的某些特征。

　　中國(guó)繪 畫是一個(gè)自成體系的藝術(shù)領(lǐng)域。它的觀察方法、表現(xiàn)方法和畫面的視覺效果，都迥異于西洋繪畫�！肮P墨”作為構(gòu)成中國(guó)繪畫獨(dú)特美學(xué)品格的外在符號(hào)，有著相對(duì)完整的審美價(jià)值。中國(guó)畫畫家作畫時(shí)，有時(shí)僅用一只“單純”的毛筆，蘸上看似黑團(tuán)團(tuán)的墨色，在具有一定滲透感的紙、絹上，或疾或徐地有節(jié)奏地?fù)]動(dòng)，即可跡化出一幅變幻多端、形神兼?zhèn)涞囊曈X形象。作為交流思想情感的繪畫語言——“筆墨”，隨著中國(guó)繪畫藝術(shù)的日臻成熟，已從材料工具意義上逐漸脫離出來，具有 了獨(dú)立的審美意義。而且“筆墨 ”的內(nèi)涵 已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫“形式”本身它的形成反映了中國(guó)繪 畫高度概

　　括 、凝練的藝術(shù)思維能力。在 表述媒介方面，“筆墨”從一開始就烙印上 了中國(guó)文化 “以簡(jiǎn)馭繁 ”的特征。

　　中國(guó)畫注重“傳神”，無論是人物 、山水花烏 ，“傳神”是對(duì) 中國(guó)畫藝術(shù)提出的總體準(zhǔn)則 ，“以形寫神”其實(shí)就是 “以形媚道”，把對(duì)象表現(xiàn) 生動(dòng)有神只是一種 技術(shù)手段 ，與道契合才是最高終 旨。中國(guó)繪畫所注重的“表現(xiàn) ”，又從另一個(gè) 角度反映 了中國(guó)繪 畫藝術(shù)的思維特征 。中國(guó)畫畫家對(duì) 自然物 象時(shí)，注重的不是如實(shí)的“再現(xiàn)”對(duì)象，而“擷取 的是物象與情感 因素交融之后在腦海 中再 度被喚起 的、?主觀化 ?的、改變了的表現(xiàn)”。所 以作畫時(shí)它要求“沉思冥想，”把人引入一種物我交融的境界，強(qiáng)調(diào) 的是主觀意興的抒展自我情感的表達(dá) 。所以“韻外之致，象外之意”，即是對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)思維方式的概括。

　　中國(guó)繪畫與書法都以中國(guó)文化為成長(zhǎng)背景 ，書法是 以有限表現(xiàn)無限的“寫意”的美學(xué)思想為指導(dǎo)的藝術(shù)，其審美價(jià)值不是對(duì)具體字形 的刻意的描摹和再現(xiàn) ，而是對(duì)其改造過了的概括的形 象，文作者的抒情 、寫意和對(duì)作者與觀眾的誘導(dǎo)，啟發(fā)和暗示一種意象聯(lián)想而創(chuàng)造的線的空間結(jié)構(gòu)的形象，是一種表情達(dá)意和象征的藝術(shù)，這一點(diǎn)對(duì)中國(guó)繪畫影響至深 ，由于書法藝術(shù)在歷史上成熟較早，南北朝時(shí)期即已五體俱各、法度完善，書家輩出，而繪畫則晚于書法而成熟。很明顯書法藝術(shù)豐富的表現(xiàn)技巧和原則，必然會(huì)滲透到繪畫中去，而成為中國(guó)繪畫藝術(shù)成熟的重要營(yíng)養(yǎng)�！坝馈弊职朔� ，是古人以“永”字八筆為例，講書法用筆法則，即側(cè)、勒、努、磔 、策、掠、啄、超八法。歷代畫家也無不注重以“書”八畫。中國(guó)繪畫能如此地消化這些養(yǎng)料，主要取決于書畫相同的材料工具媒介和近似的點(diǎn)、線構(gòu)成元素上。

　　對(duì) 中國(guó)繪畫“詩意 ”的提倡 ，是 中國(guó)繪畫的另一審美意向。中國(guó)繪畫對(duì)“意境”的追求 ，特別是畫中“詩意”表達(dá)，在唐代前后一直未被提及 ，雖然當(dāng)時(shí)的文人畫家們?cè)娢男摒B(yǎng)極高，像王維等人的繪畫作品，就已經(jīng)“畫中有詩 ”了。但是 ，它還沒有達(dá)到完美 的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而著稱的宋代 ，把詩的“意境 ”引入繪畫之 中，追求畫面的“詩意”，即已成為當(dāng)時(shí)繪畫的主流。像蘇東坡 、黃山谷 、米芾等人 ，都是極力倡導(dǎo)“以詩 為法”的文人畫家。這就大大提高 了中國(guó)繪畫的“文化品味”，也大大豐富了中國(guó)繪畫的文化底蘊(yùn) 。

　　中國(guó)詩 極重視“意境 ”的表達(dá) ，素以能引起讀者想象、觸發(fā)讀者聯(lián)想為上乘。許多優(yōu)秀詩作各具特色 ，風(fēng)彩迥異 ，情味相殊。有“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”(王維)的壯闊：有“四更山吐月 ，殘夜水明樓”(杜甫)的寒涼：更有“君不見黃河之水天上來 ”的雄放。這些詩句，的確構(gòu)成 了引人人勝的“意境”。得之于“心”的詩句的“意境”和畫的“境界”，有著許多的共通之處。詩與畫在表現(xiàn) 中，并不都局限于狀物寫形 ，往往超越視覺范圍，重視視覺以外內(nèi)容的傳達(dá) ，即所謂“含不盡之意見于言外”。要求畫家作畫時(shí)“如騷人賦詩，吟詩性情”，將畫家的詩情容入繪畫“意境”之中。這種使繪畫“詩化”的趨向，為中國(guó)繪畫的表現(xiàn)注入了新的活力，并逐步成為占領(lǐng)統(tǒng)治地位的繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)。

　　中國(guó)繪 畫流派紛呈，從所掌握的階層中，有宮廷繪畫 、文人繪畫和民間繪畫。然而，代表著中國(guó)繪 畫主流的文人繪畫 ，為我們展示的則是“修身養(yǎng)性”的思想境界。文人畫家大都釋道老莊 、陸王心學(xué) ，是在 中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤中生長(zhǎng) 出來的，是由中國(guó)傳統(tǒng)文化 滋養(yǎng)哺育出來的群體。他們對(duì)詩意 、書意、畫意之間意、韻、美的共同性具有深刻的理解。形成自己獨(dú)有的一套審美品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。所謂雄渾、飄逸、清麗、閑適、幽澹、礦遠(yuǎn)、冷僻……這些概念的確切含義幾乎都是只可意會(huì)不能言傳，沒有相當(dāng)深厚的詩文的熏陶與感染，很難領(lǐng)略得透徹。他們不象民間畫家那樣多半為生計(jì)而畫，也不象宮廷畫家那樣奉旨行事。作為一種精神解脫的“清玩”，主旨是把繪畫看做排遣情懷的一種方式，它即重視藝術(shù)本身的價(jià)值 ，更重視創(chuàng)造藝術(shù)的人格 ，無疑是中國(guó)高層精神文化生活追求在繪畫上的沉淀。

　　由此，我們不難看出，中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，中國(guó)繪畫濃縮了中國(guó)文化的許多特

　　征，根植于民族文化土壤之中。可以說：整個(gè)中國(guó)文化的燦爛歷史都與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)。不了解中國(guó)繪畫，就不可能真正領(lǐng)略中國(guó)文化的悠久和輝煌。

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